Veranstaltungskalender für die Stadt Leipzig

Premiere - Gastspiel kleine.welt.bühne.leipzig23 | »Shakespeare, Mörder, Pulp & Fiktion« von John von DüffelShakespeares Mörderszene aus RICHARD III. weitergesponnen im Licht von Quentin Tarantinos PULP FICTION »Die Jäger (Kleines Halali)« von Christian HusselEine Endzeit-Burleske, die zeigt, dass „man den Abend nicht vor dem Tage prügeln soll“Eine Gemeinschaftsproduktion von kleine.welt.bühne & Unternehmen Bühne Leipzig Regie: Tilo Esche / Spiel: Marco Runge und Dietmar Voigt Assistenz und Grafikdesign; Anita KriebelKarten über die jeweiligen Spielstätten (und jeweils Abendkasse) sowie über kleine.welt.bühne.leipzig 0341-24939041

Premiere - Koproduktion NSL & [nain]TheaterCoLaborativ | In einer Kiste zwischen Kassetten mit Gutenachtgeschichten, aufgenommenen von seinem deutschen Großvater, findet der Schauspieler Soheil Emanuel Boroumand ein unbekanntes Tonband mit der Aufschrift „Russland“. Auf diesem sind die Erinnerungen des Großvaters an den Zweiten Weltkrieg zu hören. Erinnerungen, die er nie mit seiner Familie teilte. Auf der Kassette erzählt er sie mehrmals im selben Wortlaut. Die Wiederholungen gleichen einer Selbstvergewisserung und kreisen wieder und wieder um die Frage nach der eigenen Verantwortung und Schuld im Kontext des Genozids an den Juden. Tonbandaufnahmen und persönliche Erinnerungen des Schauspielers an den liebevollen, gleichzeitig kühlen und distanzierten Großvater ergeben die Grundlage des Stücks. Es untersucht die Nachwirkungen der traumatischen Verbrechen des NS-Regimes auf die dritte Generation, ebenso wie die bis heute aktuelle Frage der Schuld vermeintlich passiver Mitläufer.Soheil Emanuel Boroumand ist freischaffender Schauspieler, Mitgründer des [naɪ̯n] theaterCoLaborativs Leipzig und ist seit der Spielzeit 2016/2017 als Gast am Hessischen Staatstheater Wiesbaden engagiert.Text & Spiel: Soheil Emanuel Boroumand Video: Judith Meister Bühnenbild & Ausstattung: Markus Braun Konzept: Soheil Emanuel Boroumand, Sebastian Thiers, Christian Udo Eichner Dramaturgie: Christian Udo Eichner, Kyra Sell Grafik: Jenny Fitz Presse: Kyra SellGefördert durch das Kulturamt der Stadt Leipzig, die Leipzigstiftung und den Aktionsfonds im Rahmen der Partnerschaft für Demokratie „Leipzig. Ort der Vielfalt“ der Stadt Leipzig im Rahmen des Förderprogramms des Bundes „Demokratie leben!“Eintritt:  13,- /10,- erm.

Premiere - Ohne ist schöner (Leipzig) | Irgendeine Party, in irgendeinem Wohnheim. Er sieht sie, sie geht auf ihn zu.Sie ist gerade mal 16 und raucht heute ihre erste Zigarette. Er ist 20, trägt eine beschmierte Lederjacke und studiert - nur fürs Gefühl. Sie lernen sich kennen, verbringen den Abend miteinander und die Nacht und die darauf folgende auch. Sie erzählt von ihrem Vater, der ausländerfeindliche Reden schwingt. Er schweigt von seiner Mutter, die sich depressiv in ihrer Wohnung verschanzt. Zusammen wollen sie kämpfen, sich auflehnen gegen ScheißGIDA und die ganzen Faschos. Denn Gewalt bekommt, wer Gewalt verdient…SIE MÖGEN SICH ist vielleicht eine Liebesgeschichte, über SIE und IHN, vielleicht aber auch eine Bestandsaufnahme der politischen Lage in Deutschland – oder aber eine Suche nach der Ursache für das betäubende Gefühl der Machtlosigkeit.9/6 EURO

Ballett-Premiere | Obwohl das Werk eigentlich zur konzertanten Aufführung konzipiert wurde, drängt sich aufgrund des großen dramatischen Potentials der Musik eine szenische Darstellung geradezu auf. Zahlreiche Regisseure und Choreografen haben sich des Werkes bereits angenommen. Zum Reformationsjahr wird auch Mario Schröder, der Chefchoreograf des Leipziger Balletts, das Stück mit seiner einzigartigen choreografischen Handschrift einer Neudeutung unterziehen und die Komplexität und Vielschichtigkeit der Bachschen Musik­sprache in Bewegung übersetzen. Johann Sebastian Bachs »Johannes-Passion« stellt ­eines der bedeutendsten Werke des Komponisten dar. Die Oratorische Passion, die 1724 in der Leipziger Nikolai­kirche uraufgeführt wurde, bildet neben der »Matthäus-Passion« das einzige vollständig erhaltene Werk dieser Gattung von Bach. Erzählt wird die bekan­nte Geschichte um die letzten leidensvollen Tage im Leben Jesu Christi: das letzte Abendmahl, die Verleugnung durch Petrus, der Verrat durch Judas, die Verurteilung durch Pontius Pilatus, die Folter und die Kreuzi­gung. Die rezitativisch gesungenen Texte aus dem Johannes-Evangelium werden ergänzt durch kunstvolle Arien und Chöre, die teils das Geschehen kommentieren und teils zum kontemplativen Innehalten und Nachsinnen einladen.

Premiere | Inspiriert von der Form des Conte Philosophique, dem philosophischen Salon des 18. Jahrhunderts, entwickelt Ivana Müller in „Conversations“ eine spielerische Partitur, in der fundamentale Ansichten über Begriffe wie Arbeit, Illusion, Körper, Gemeinschaft, Natur oder Glück in einen Dialog treten. Die abstrakten Vorstellungen dieser Begriffe werden von vier DarstellerInnen und einigen Pflanzen in ungewöhnlichen Begegnungen verkörpert.

Auf der Suche nach der verlorenen Zeit - Marcel Proust 3 / 267-435 - Premiere | „Dissen“ ist alt. Um 1900 nimmt Proust in seinem Jahrhundertwerk „Auf der Suche nach der verlorenen Zeit“ diesen sozialen Vorgang hellsichtig und comicverdächtig unter die Lupe.„Dissen“, das Wort, ist neu. Die Sache alt. Das Jahrhundertwerk „Auf der Suche nach der verlorenen Zeit“ des Franzosen Marcel Proust ist voll subtiler Beschreibungen des Kampfes um die soziale Existenz. Wie behaupten Menschen ihren Status? Welche Rolle spielen Beruf, Religionszugehörigkeit, sexuelle Präferenz! Comic-verdächtige Schilderungen aus den Salons der Pariser Gesellschaft um 1900 und eine für damalige Zeit ungewöhnlich offene Diskussion schwuler Lebensformen bilden die Basis des experimentellen Theaterprojekts.SCHAUSPIEL Astrid Kohlhoff, Verena Noll, Stefan Ebeling, David Fischer REGIE+MUSIK Christian Fries BÜHNE+KOSTÜME+SZENOGRAFIE Silvio Beck Eine Produktion von neubau + AGGREGATE in Kooperation mit TheaterschaffT Leipzig, dem Theater im Pumpenhaus Münster und LOFFT – Das Theater. Gefördert von Kulturamt Stadt Münster, NRW Landesbüro, der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen und der Stadt Leipzig, Kulturamt.

Leipziger Nachspiel - Premiere | „Wolken.Heim“ ist eine Collage über die Frage der Identität (oder der Identitäten?) als eine große Gleichzeitigkeit verschiedener Epochen und Denkweisen, hoher Gedanken und überholter Theorien. Eine Collage ist der Text nicht nur inhaltlich, sondern auch handwerklich. Elfriede Jelinek kompiliert Texte von Hölderlin bis Heidegger, von Fichte bis zur RAF.

Premiere von danaehelios a.k.a cobratheater.cobra und dem SQUAD | »Viele weiße Menschen in Deutschland und in dieser Welt wissen gar nicht, dass sie weiß sind und was weiß sein als Konstrukt bedeutet. Wir denken, der Status quo ist neutral. Der Status Quo ist aber, dass wir in einer rassistisch geprägten Gesellschaft leben, das heißt alle die hier geboren werden und hier aufwachsen, inhalieren Rassismus als System. [...] wir nehmen es oft als normal wahr, wenn wir nicht davon betroffen sind und sind uns deswegen nicht bewusst, dass es Rassismus ist.« (Tupoka Ogette)»FCK!T« macht auf den erfolgreich integrierten, gesellschaftlich tolerierten und fortgesetzten Rassismus aufmerksam und setzt ihm den eigenen Körper entgegen. Auf der Bühne entstehen Bilder, Räume und Gedanken, die den strukturellen, institutionellen Rassismus als Teil der westlichen Kultur, der Schulbildung, des Hochschulsystems und des Arbeitsmarktes verarbeiten und zerstören.Regie/Choreographie: Mona Louisa-Melinka Hempelin Zusammenarbeit mit dem SQUADDramaturgie: Calendal KloseKomponist: Dario Quiñones Reservierungen: 0341/ 30 67 606 | cammer@cammerspiele.dePreise: 10€/6€ (erm.) |VVK ggf. abweichende PreiseKartenvorverkauf: Ticketgalerie (Hainstr. 1), Mo-Fr 9-20, Sa 10-18 UhrInfobüro WERK 2 (Kochstr. 132), Mo, Mi, Do, Fr 10-18, Di 13-18 Uhr

Premiere | Sascha Hargesheimer nimmt uns mit in die Welt der 80er Jahre: mitten hinein in den Siegeszug des Neoliberalismus, in die Zeit der Entwicklung des Fernsehens zum Massenmedium und zur Manipulationsmaschine, in die Ära der konspirativen Theorien und UFO-Sichtungen, in die Regierungszeit Ronald Reagans. Der damalige gesellschaftspolitische Zustand, der Reagans Wahlerfolg ermöglichte, lässt Parallelen zur heutigen Situation zu. Doch ist es gar nicht primär die große Weltpolitik, die Sascha Hargesheimer in seinem neuen Stück in den Blick nimmt: Es ist vielmehr die Biographie einer Randfigur, deren Leben uns auf geheimnisvolle Weise sehr viel Aufschlussreiches über ihre Zeit und über uns erzählen kann. Der Autor begibt sich auf Spurensuche und macht eine angesichts globaler Gleichzeitigkeit und totaler digitaler Verfügbarkeit erstaunliche Neu-Entdeckung. Aber wie erzählt man eine Geschichte? Wie findet man Wahrheit in einer Erzählung? In enger Zusammenarbeit mit der Hausregisseurin Claudia Bauer hat Sascha Hargesheimer sein Thema für dieses neue Stück entwickelt, das er für das Schauspiel Leipzig schreibt.

Premiere! Musiktheater von Leonard Evers und Flora Verbrugge nach dem Märchen »Vom Fischer und seiner Frau« der Gebrüder Grimm | Der kleine Jacob und seine Eltern können keine großen Sprünge machen. Nicht einmal ein richtiges Dach haben sie über dem Kopf. Von Wohlstand, Luxus und Sorglosigkeit kann man da nur träumen. Bis eines Tages ein Angelausflug ihr Leben auf den Kopf stellt. Zuerst hat Jacob einen dicken Fisch am Haken. Von dem würde die Familie eine Woche satt. Doch Jacob lässt den fetten Fang zurück ins Meer fallen. Vor Schreck, denn der Fisch hat gesprochen! »Wirf mich rein und lass mich leben, was Du willst, will ich Dir geben!« Über diese Unglaublichkeit vergisst Jacob glatt, sich etwas zu wünschen. Doch am nächsten Tag holt er das sofort nach. Prompt bekommt er ein schönes Paar neuer Schuhe. Und das ist nur der Anfang, denn Jacobs Eltern haben auch jede Menge Wünsche. Eine Wunschorgie beginnt, die die Familie um Kopf und Verstand bringt.»Gold!« ist die erfolgreichste Kinderoper der letzten Jahre und kommt mit der Sängerin Laura Hempel in der Hauptrolle nun erstmals in Leipzig auf die Bühne.

Premiere | Das Stück der finnischen Theaterautorin und Dramaturgin E. L. Karhu greift Shakespeares Themen wie Wahrheit, Liebe, Verrat und Macht auf, ist dabei aber ein komplett eigenständiges Werk, eine feministische Hamlet-Überschreibung mit Anklängen an Sarah Kane und Heiner Müllers „Hamletmaschine“. Das Motiv der in Wahnsinn mündenden Verausgabung steht zentral sowie die Frage nach dem (nicht)funktionierenden Subjekt innerhalb der Logik, welche die Gesellschaft bereithält, und nach jenen, die ihr eigenes Leben stattdessen in ein weithin sichtbares Zeichen verwandeln wollen.

Opern-Premiere | »Rusalka« ist ein Märchen für Erwachsene von der Sehnsucht nach einer anderen Welt. Dvořák und sein ­Librettist Kvapil ließen sich von slawischen ­Mythen, Märchenfiguren wie de la Motte Fouqués »Undine« und ­Andersens »Kleiner Seejungfrau« sowie der ­Melusinensage inspirieren. Die Geschichte wird aus der Sicht der Naturgeister erzählt, in deren Welt der Mensch rücksichtslos hereinbricht. Die Oper erlebte seit ihrer Uraufführung im Jahr 1901 einen weltweiten Erfolgszug und zählt heute zu den bekanntesten tschechischen Opern. Nicht nur im berühmten »Lied an den Mond« entführt Dvořáks Musik in faszinierende Klangwelten voll Magie und zerbrechlicher Schönheit.Die Nixe Rusalka sehnt sich nach einer menschlichen Seele. Seit sie sich in einen Prinzen verliebt hat, den sie beim Baden im See beobachtete, kann sie an nichts anderes mehr denken. Der Wassermann warnt sie vor den Menschen. Trotzdem lässt Rusalka sich von der Hexe in eine Frau verwandeln. Doch es gibt strenge Bedingungen: Sie muss die Liebe des Prinzen gewinnen, sonst droht den beiden Böses. Zunächst gelingt es der verwandelten Nixe, das Herz des Prinzen zu verzaubern. Dann verliebt dieser sich jedoch in eine fremde Fürstin. Um in den See zurückkehren zu können, muss Rusalka nun Schreckliches tun.

Premiere

Premiere | Eine Gruppe von fünf langjährigen Freunden findet sich nach einem Wochenendausflug auf einer Berghütte plötzlich in einer postapokalyptischen Landschaft wieder. Alle anderen Menschen sind verschwunden oder tot, die offenbar menschengemachte Katastrophe lässt sich nicht rekonstruieren. Die Spurensuche der Männer wird bald zu einer ziellosen Wanderung durch die Alpenwelt, reduziert auf das nackte Überleben in einer gleichgültigen Natur.

Premiere | Der hochdekorierte, aber primitive, feige und gefräßige Vater Ubu wird von seiner machtbesessenen Frau, Mutter Ubu, zum Königsmord angestiftet. Durch ein Massaker an der polnischen Königsfamilie erklimmt das unheilvolle Pärchen den Thron. Nach dem Staatsstreich noch mit vielen Hoffnungen versehen und als recht populär angesehen, verfolgt König Ubu postwendend ganz unverhohlen seine egoistischen Ziele. Zunächst beschließt er, alle Adeligen in der „Enthirnungsmaschine“ hinrichten zu lassen und ihren Besitz zu seinem persönlichen Vorteil einzuziehen. Dann entlässt er alle Richter, für Gerechtigkeit sorgt er nun selbst, und verfügt eine radikale Steuerpolitik mit unmäßiger Potenzierung aller direkten und indirekten Steuern. Auch für deren gewaltsame Eintreibung sorgt der König selbst. Der Widerstand lässt nicht lange auf sich warten — und so revoltiert das unterdrückte Volk, wagt unter Anführung des rechtmäßigen Thronfolgers, der als Einziger dem Massaker entkam, den Aufstand. Gleichzeitig animiert ein Abtrünniger den russischen Zaren, gegen den entfesselt mordenden Despoten zu intervenieren. Es herrscht Krieg.Alfred Jarrys radikal-absurdes Theaterstück von 1896 gilt als wichtigster Vorläufer des modernen Theaters — und zeigt mit König Ubu den Prototypen des egomanen und dreisten Machtmenschen, dessen Ausprägungen bis in unsere Gegenwart nachweisbar sind.

Premiere | Identität entsteht zwischen Abgrenzung und Zugehörigkeitsgefühl. Was erleben junge Menschen heute als identitätsstiftend? Eine Praxis, welche die Untrennbarkeit von kultureller Identität und nationaler Zugehörigkeit behauptet, scheint angesichts einer maximal vernetzten und globalisierten Welt wenig zukunftsweisend. Junge Menschen denken immer weniger in diesen verknüpften Parametern. Sie begreifen sich als global natives und empfinden Zugehörigkeit eher zu Peergroups, die dank weltweiter Kommunikation weder geographisch noch national begrenzt sein müssen. Umso stärker spürt diese junge europäische Generation das Spannungsfeld von Freiheitsbewusstsein und Mobilitätsanspruch bei gleichzeitiger Wiedererstarkung eines hermetischen Heimatbegriffs. Und wie ergeht es einer älteren Generation, die noch ein anderes Europa gekannt hat, mit ihren individuellen Identitätssuchen?Gemeinsam mit Autor David Lindemann und Regisseur Yves Hinrichs werden sich SchauspielerInnen aus dem Ensemble und Jugendliche in dieser Stückentwicklung für das Schauspiel Leipzig mit Abgrenzungen und Grenzöffnungen in ihren Biographien beschäftigen und sich fragen: Geht es dabei eigentlich um Angst oder Liebe?

Ballett-Premiere | Zwei skandalumwitterte Ballettmusiken, die in ihrem Charakter unterschiedlicher kaum sein können, treffen in diesem Doppelabend wirkmächtig aufeinander. »Walking Mad«, das Tanzstück des Schweden Johan Inger, ist eine Hommage sowohl an Maurice Ravels legendären »Boléro« als auch an die Freuden körperlicher Sinnlichkeit. Im Takt des immer wieder variierten Grundmotivs kreist der Tanz um mensch­liche Beziehungen, unaufhaltsam und immer schneller werdend dem finalen Crescendo entgegen. Zwischen intensivster körperlicher Anspannung und herrlich grotesker Slapstick wird geflirtet, gerangelt, geliebt und natürlich ordentlich gestritten. Ist der »Boléro« in seiner musikalischen ­Leichtigkeit fast unausweichlich eingängig, sperrt sich die ­Musik des zweiten Tanzstücks umso mehr. Ballett­direktor ­Mario Schröder nimmt sich des großen Tanz­klassikers der Moderne an: Strawinskys »Le Sacre du ­Printemps«. Als mindestens genauso skandalös wie die Musik galt die Choreografie des Ballets Russes von Vaslav Nijinsky. Die erdigen, auf die Körpermitte fixierten, fast sexuellen Tanzbewegungen überforderten das Publikum schlicht in seinen Sehgewohnheiten. Heute gilt die Choreografie als wichtiger Markstein für die Entwicklung des zeitgenössischen Tanzes. ­Mario Schröder wird die Frage nach der Bedeutung des Opfers in unserer heutigen Gesellschaft in die Mitte seiner Auseinandersetzung stellen.

Premiere | Mitten in die Probe eines Theaterstücks platzt eine Familie. Sechs Personen eines noch nicht geschriebenen Stückes, die ihre Tragödie aufführen wollen. Da die Theaterprobe in Ermangelung eines guten Stücks ohnehin belanglos erscheint, wird ihnen und ihrer Geschichte Gehör geschenkt.Dabei tut sich das Drama einer vormodernen Patchwork-Familie auf: Als der Vater von einem Verhältnis der Mutter mit seinem Sekretär erfährt, fordert er sie dazu auf, ihn und den gemeinsamen Sohn zu verlassen. Aus der Verbindung mit ihrem neuen Mann bekommt die Mutter drei weitere Kinder. Jahre später begegnet der Vater seiner ältesten Stieftochter in einem Bordell. Es kommt zu einer versuchten Familienzusammenführung, doch der Sohn verweigert den Kontakt zu Mutter, Halbschwester und deren zwei Geschwisterchen, die schließlich beide ein tragisches Ende finden — ob im Spiel oder in Wirklichkeit, darüber entbrennt zwischen der Familie und den Theaterleuten eine wilde Diskussion.Die sechs Personen fühlen sich als halbfertige, vom Autor vernachlässigte Figuren. Das „Drama in ihnen“ solle endlich zu Ende geschrieben werden, verlangt der Vater — und der Regisseur will aus der Familiengeschichte ein Stück machen. Doch man kommt nicht zueinander. Man verliert sich im Disput — nicht verstehend, dass die einen vom Leben sprechen, während die anderen die perfekte Illusion suchen.

Premiere

15 plus | Premiere | Luise liebt Ferdinand und Ferdinand liebt Luise. Beide könnten überschäumen vor Glück, im siebten Himmel schweben – wären da nicht die Eltern. Denen schmeckt das Paar überhaupt nicht. Ferdinands Vater, der Herr Präsident von Walter, will für seinen Sohn eine standesgemäße und gesellschaftlich nützliche Liaison. Da passt es ihm gar nicht ins Konzept, dass ein Mädchen aus prekären Verhältnissen seinem Sohn den Kopf verdreht.Luises Vater wiederum traut dem Sprössling aus neureichem Haus nicht über den Weg und fürchtet dessen politisch einflussreichen Vater. Für die beiden Verliebten wird es bei so viel elterlichem Gegenwind schwer, den eigenen Gefühlen zu vertrauen. Schritt für Schritt und unaufhaltsam geraten sie immer tiefer in einen Strudel voller Lügen und Intrigen, aus dem es kein Entrinnen gibt.»Kabale und Liebe«, Friedrich Schillers politisch zugespitzteRomeo-und-Julia-Version, ist eines der bekanntesten Dramen des »Sturm und Drang«. Mit dem offensiv ausgetragenen Generationskonflikt ist es zugleich ein echter Klassiker des Jugendtheaters.

Premiere

Premiere | Die Autorin Enis Maci gliedert und bricht ihr poetisches und agiles Stück über Erwachsenwerden, Freundschaft und Zugehörigkeit mit deutschem Volksliedgut und gesellt damit zu der Runde der vier FreundInnen den Chor in seiner antiken Kommentarfunktion und einer weiteren Wir-Konstruktion.

Premiere | Große romantische Oper in drei Akten | Eine Gesellschaft, die sich in einem öffentlichen Schlagabtausch über Kunst streitet, allein diese Szenerie macht Richard Wagners »Tannhäuser« heute schon wieder genauso revolutionär wie damals, als der Komponist mit seiner Titelfigur Heinrich einen Außenseiter auf die Bühne stellte, der mit seinem unkonventionellen Verhalten die Menschen vor den Kopf gestoßen hat.Wagners »große romantische Oper« rückt ein Lebensthema in den Mittelpunkt, das für den Menschen wie den Künstler gleichermaßen prägend war. Es ist die Zerrissenheit zwischen Liebe und Lust, Individuum und Gesellschaft, Kunst und Politik und der unbedingte Wille, diese Gegensätze im Kunstwerk aufzuheben. Hinter der Suche nach einer Ganzheit jenseits bürgerlicher Moralvorstellungen, religiöser Bigotterie und politischer Reglementierung verbirgt sich zugleich die Sehnsucht nach persönlicher Erlösung, die seine Figuren umtreibt. Als sich Elisabeth vor der Wartburggesellschaft zu Heinrich bekennt, ist er bereit sein Leben zu ändern und begibt sich auf eine Pilgerreise in die Heilige Stadt Rom, wo er sich eine Antwort auf seine Lebensfragen erhofft. Aus Rom zurückgekehrt, erfährt der vollkommen Desillusionierte, dass Elisabeth für ihn in den Tod gegangen ist. Gibtes für ihn doch noch eine Hoffnung auf Gnade?

Premiere | „Wolfserwartungsland“ wartet mit einem konkreten Ort und scharf gezeichneten Figuren auf und führt damit auf die Fährte eines Realismus, in dem sich unvermittelt surreale, albtraumhaft komische Abgründe auftun. Ein Gasthaus ohne Gäste in einem Wald am Ende aller Hoffnung. Es ist das erste Theaterstück von Florian Wacker, der am Deutschen Literaturinstitut Leipzig studiert hat. Seine Texte wurden in zahlreichen Anthologien und Literaturzeitschriften veröffentlicht. Sein erster Roman „Dahlenberger“ erhielt 2015 den Oldenburger Kinder- und Jugendbuchpreis.

Premiere - nach Henrik Ibsen / Daniel Paul Schreber | Der Vergangenheit soll ein Denkmal errichtet werden. Doch das Erbe der Väter erscheint vielmehr in den Leibern der Söhne — sie werden zu den Wiedergängern ihrer Geschichten.Ein nicht enden wollender Regen verschleiert düster den Landsitz der Familie Alving, als Osvald, der Sohn des Hauses, schlaftrunken aus Paris heimkehrt. Anlass seiner Rückkehr ist die Einweihung eines Kinderasyls zu Ehren seines verstorbenen Vaters. Mit dieser Stätte soll die Erinnerung weggerückt werden und Osvald nie erfahren, welch einen Abgrund die Ehe seiner Eltern barg. Als sich die Geschichte aber zu wiederholen droht und Osvald mit dem Stubenmädchen, das ihm näher steht, als er zu glauben vermag, anbandelt, beschließt seine Mutter, dies zu verhindern. Doch die Vergangenheit scheint bereits zu deren unwiderruflicher Zukunft geworden zu sein: Osvald wurde attestiert, dass seit seiner Geburt etwas Wurmstichiges in ihm hause. Er wird eingeholt von der Krankheit des Vaters, aber vielmehr noch von den Geistern der Vergangenheit. Eine Hinterlassenschaft, derer man sich nicht entledigen kann.Dieser fiktiven Familiengeschichte steht die reale der Leipziger Familie Schreber gegenüber. Auch Daniel Paul Schreber, Sohn des berühmten Pädagogen und Arztes Moritz Schreber, scheint die Vergangenheit befallen und eingenommen zu haben. Sein Geist wird zersetzt von einer überbordenden Macht, von Zellen, Stimmen und Visionen. Halluzinationen hält er für übersinnliche Wunder, nicht für die Ausgeburt seiner Phantasie. Festgehalten hat er seine jahrzehntelange Erkrankung, die Klinikaufenthalte sowie detailreiche Beschreibungen seiner Wahnbilder in den „Denkwürdigkeiten eines Nervenkranken“.Und auch sein Vater hinterließ etwas in ihm. Mit den Grundlagen zur Kallipädie, der Erziehung zum schönen und aufrechten Menschen, schuf er eine gelebte Vergangenheit für seinen Sohn. Das erfahrene Maß an Disziplin und körperlicher Ertüchtigung sowie die Anwendung mechanischer Vorrichtungen scheinen sich im Körper seines Sohnes eingenistet zu haben — ein unbändiges Wesen, das ihn immer wieder anfällt und schließlich überwältigt.Es sind die Geister der Vergangenheit, die sich immer wieder der Körper bemächtigen, sie heimsuchen und schließlich nicht mehr loszulassen scheinen. Sie hausen im eigenen Innen, sie sind in uns. Zum Leben erweckt, sprechen sie durch uns hindurch. Die Vergehen der Vergangenheit, einmal in die Welt gesetzt, lassen sich nicht mehr ausräumen — sie kehren wieder.

Opern-Premiere | Als geheimnisvolle, uneinnehmbare Burg erscheint Blaubarts verschattete Seelenwelt, die seine Braut ­Judith mit ihrer Liebe erwärmen und mit Licht durchfluten will. Doch sein Innerstes verbirgt sich hinter sieben geheimnisvollen Türen. Ebenso hingebungsvoll wie fordernd trotzt Judith ihrem Gemahl die Schlüssel zu den ­verborgensten Winkeln seiner Seelenräume ab. Je tiefer sie in sein Unterbewusstsein eindringt, desto grausamer und überwältigender werden ihre Entdeckungen. ­Hinter der letzten Tür schließlich findet sie Blaubarts ­frühere Frauen, verklärt zu Morgenröte, Mittags­sonne und Abenddämmerung. Judith muss sich ihnen als Dunkel­heit der Nacht anschließen und besiegelt ­damit die Finsternis in Blaubarts Burg: »Nacht bleibt es nun ewig.«In einem Doppelabend wird Bartóks 1911 ­entstandene einzige Oper Leoncavallos »Pagliacci« gegenüberge­stellt, jener tragischen Geschichte des alternden Schau­spielers Canio, der von seiner jungen Frau Nedda betrogen wird – sowohl auf dem Theater als auch ­hinter den Kulissen. Es beginnt ein gefährliches Ineinander von Spiel und Realität, das auf offener Bühne seinen tödlichen Ausgang findet. Erlösung erfahren weder Canio noch Blaubart: Die Kluft zwischen den Geschlechtern bleibt unüberbrückbar, Einsamkeit ihr Schicksal.

Premiere

Von Tatjana Rese und Matthias Eckoldt | Premiere 15 plus | Das unerklärliche Universum in mir selbst.

Ballett-Premiere | Wie kein anderes Werk gilt »Schwanensee« heute als Inbegriff der europäischen Tanztradition. ­Dabei erhielt das Ballett bei seiner Uraufführung 1877 zunächst nur wenig Beifall und sollte erst 18 Jahre ­später in der Choreografie von Marius Petipa und Lew Iwanow seine beispiellose Erfolgsgeschichte antreten. Es ist die unsterbliche Geschichte rund um die Schwanen­prinzessin Odette, weibliches Urbild ätherischer Zartheit und Verletzlichkeit, ihrer schwarzen Gegenspielerin Odile, Inkarnation von Sinnlichkeit und Verführung, und der Liebe eines Mannes, der von beiden Welten in Bann gezogen wird, die Tschaikowski in seinem wohl populärsten Ballett erzählt. Odette kann nur durch die wahre Liebe vom Fluch ihrer Schwa­nen­­gestalt erlöst werden. Als ihr Prinz Siegfried begegnet, scheint der Zauber gebrochen. Doch verführt von ­einem Trugbild, verfällt er der körperlichen Anziehungskraft Odiles und begeht einen Treuebruch mit verheerenden Folgen.Für seine Interpretation des Schwanenmythos macht Mario Schröder Tschaikowskis Meisterwerk in seiner Zeitlosigkeit erlebbar und thematisiert die Sehnsucht nach Liebe und Wahrhaftigkeit ebenso wie die Ver­suchungen von Begierde und Rausch.

Premiere | Ein Stück für zwei Überlebende in Klimakapseln, ein erschöpftes Symphonieorchester, ein ertrinkendes Tanzensemble und eine durchschnittliche weiße mitteleuropäische Familie. Also für eine Welt, der das Wasser bis zum Hals steht — oder vielleicht auch für das erste mitteleuropäische Flüchtlingsorchester. Mit dem ersten Teil seiner Klimatrilogie fordert Thomas Köck das Theater bereits in den Regieanweisungen, die man wie Kriegsgeräusche lesen soll, zum Äußersten heraus. Und begibt sich mit seinem Schreiben selbst dorthin — an die Außen­grenzen des Fassbaren.Sprachgewaltig und mit viel Humor schlägt er einen Bogen von der Frühphase der Globalisierung bis ins Heute; vom Kautschukboom des späten 19. Jahrhunderts, dem ganze Landstriche und Völker zum Opfer fielen, bis hin zu einer zeitgenössischen Kleinfamilie und ihren prekären Arbeits- und Beziehungsverhältnissen. Selbst einer Flut gleichend, spült die Sprache des Stücks immer mehr Material der Menschheits­geschichte und -gegenwart auf die Bühnenoberfläche. Als Anleihe aus der Realität ist dies die Flut, in der Plastiküberreste eines hemmungslosen Konsums unmittelbar neben den Überresten der Schiffbrüchigen einer weißen Weltordnung in der Dissonanz des großen Geschäfts der Freiheit für Güter und Grenzen für Menschen treiben.

Premiere | Emmi ist eine ältere Dame, die als Reinigungskraft arbeitet und seit dem Tod ihres Mannes vor vielen Jahren die meiste Zeit allein verbringt. Salem, genannt Ali, ist ein junger Gastarbei­ter, der seit zwei Jahren unter prekären Bedingungen in Deutschland lebt.Als sie sich zufällig in einer Bar begegnen und Salem Emmi zum Tanzen auffordert, kommen sie sich näher und verlieben sich ineinander. Den feindseligen Gefühlen ihres Umfelds zum Trotz beschließen sie, zu heiraten — und finden sich der ungebremsten Wucht von Vorurteilen ausgesetzt, denen sich auch ihre engsten Vertrauten anschließen …Mit der Klarheit einer Fabel veranschaulicht „Angst essen Seele auf“ die Funktionsweisen eines hierarchischen Gesellschaftssystems. Gleichzeitig gelingt es Fassbinder, eindimensionale Figurenzeichnungen und gängige Klischees zugunsten vielschichtiger Protagonistenporträts aufzubrechen. Ein nach wie vor hochaktueller Stoff, der auch mehr als vierzig Jahre nach seiner Genese eindringlich die Entstehung und Auswirkung von Ausgrenzung illustriert.

Premiere! Mobile Produktion im Theaterbus | Stückentwicklung der Jungen Wildnis | Wieviel Heimat passt in einen Rucksack?Wenn ich weggehen muss, und vielleicht nicht mehr zurückkehren kann – was packe ich dann ein? Wie viel Zuhause passt in einen Rucksack? Was ist wirklich wichtig? Woran hängen Erinnerungen, Familiengeschichten? Kann man Heimat überhaupt irgendwohin mitnehmen?Nach dem erfolgreichen Klassenzimmerspiel »Besser ich« setzt sich die Junge Wildnis mit »Geschichten vom Weggehen und Ankommen« erneut mit Themen auseinander, die für viele Kinder momentan wichtig sind und ihren Lebensalltag bestimmen. Was bedeutet zum Beispiel das »Weggehen« aus einer vertrauten Umgebung für Kinder und welche Möglichkeiten eröffnet das »Ankommen« in einer neuen Stadt, einem neuen Land, einer neuen Kultur?In einem interkulturellen Rechercheprojekt sammeln Grundschulkinder Geschichten über das Weggehen und Ankommen. Aus diesen Geschichten und Erfahrungen, aus Fotos und persönlichen Erinnerungsstücken erschaffen die Kinder gemeinsam mit den Theaterpädagog*innen der Jungen Wildnis und Schauspieler*innen ein mobiles Theaterstück für unseren Theaterbus.

komische Oper - Premiere | Der Offizier Johann Jacob Casanova de Seingalt ist ein Frauenheld. Als er wegen eines unerlaubten Duells auf der Insel Murano aufschlägt, sorgt er für reichlich Verwirrung bei der Damenwelt. Besonders Bettina, der Tochter des Kerkermeisters Rocco, hat er es ­angetan. Doch bald verliert Casanova sein Herz an eine geheimnisvolle verschleierte Dame, die sich als Rosaura, Nichte des Festungskommandeurs Busoni, entpuppt. Sie soll allerdings den reichen Gambetto heiraten. Das kann Casanova nicht davon abhalten, sogar aus dem Gefängnis zu fliehen, um in ihrer Nähe zu sein.Lortzing war ein wahrer Theatermensch und schuf ­einen ganz eigenen Opernstil. Das spiegelt sich auch in »Casanova« wider, der 1841 am Leipziger Stadt­theater uraufgeführt wurde. Mit anmutigen Arien, pointierten Couplets sowie kunstvollen Ensemble­sätzen und Chören steht das Werk in der ­Tradition der italienischen Opera buffa. Trotz aller Komik schlägt ­Lortzing aber auch sozialkritische Töne an: Die ­Adligen werden als selbstsüchtig, die Polizisten als beschränkt dargestellt. Dem gegenüber steht der ­Libertin und Außenseiter Casanova, der die Frei­heit proklamiert – unter anderem ein Grund, warum das Werk bald wieder aus dem Repertoire verschwand.Dabei ist »Casanova« neben Lortzings bekannten Opern »Der Wildschütz« und »Zar und Zimmermann« ein weiteres Meisterwerk des Komponisten.

Premiere

Opern-Premiere | Alban Berg schuf mit »Lulu« einen Klassiker des 20. Jahrhunderts. Die Kindfrau Lulu ist das Abbild einer Zeit, die aus den Fugen geraten ist. Als ­Projektionsfläche für erotische Männerfantasien steht sie für die obsessive Suche nach dem eigenen Ich hinter der ­Oberfläche des schillernden Scheins.

Premiere

Premiere | Kooperation von Leipziger Ballett und Schauspiel Leipzig

Deutschland 2017 von Sonja Maria Kröner, 96 min., Premiere | Im schwülen Sommer des Jahres 1976 wird der Gemeinschaftsgarten einer Familie zum Schauplatz absurder, komischer Situationen. Während sich die Erwachsenen nicht über den Verkauf des Grundstücks einigen können, erkunden die Kinder ungehindert den Garten und das geheimnisvolle Nachbargrundstück. Doch dann dringt die Nachricht über ein verschwundenes Mädchen in das sommerliche Idyll... In ihrem Debütfilm »Sommerhäuser« unternimmt Regisseurin Sonja Maria Kröner eine Zeitreise in die 1970er Jahre und zeichnet in atmosphärischen Bildern das Portrait einer Familie.Ab 30. Oktober in der Kinobar Pragre Frühling

28 Jahre Fall der Mauer, 9. November 1989 - Premiere | Deutschland von Anke Ertner, 72 min., DokumentationErzählt wird das Wendejahr aus der Sicht von sechs Teenagern aus Ostdeutschland. Sie erinnern sich gemeinsam an das, was vor einem Viertel Jahrhundert geschah, damals, im Herbst ’89 ...

Zur Erinnerung an die Reichsprogromnacht am 9. November 1938 - Premiere | Deutschland 2016 von Friedemann Fromm, 91 min., DokumentarfilmIm August 1944 sucht die Wehrmacht in der Toskana nach Robert Einstein, einem Cousin von Albert Einstein. Die Deutschen ermorden Roberts Frau Nina und seine beiden Töchter Luce und Cici. Albert Einsteins Großnichten, Lorenza und Paola, sind die einzigen überlebenden Augenzeugen dieses schrecklichen Verbrechens. Nach über 70 Jahren kehren sie zum ersten Mal an den Ort des Geschehens zurück und erzählen ihre bewegende Geschichte.

»Was bleibt« - Premiere, »Finimondo«, »Compartments« | »Was bleibt«, Deutschland 2017 von Judith Schein, 37 min., Dokumentation (Premiere)»Finimondo«, Deutschland 1999 von Gianluca Vallero, 12:13 min.»Compartments«, Deutschland, Israel, 2017 von Daniella Koffler, Uli Seis, 15:00 min.

Leipzig Premiere | Deutschland, 2017 von Don Roy, Dominique Pusch, Fabian Pieper, 90 min., DokumentarfilmDer Film dokumentiert die Konzerte der Hamburger Punk-Rock Band »Narcolaptic« im März 2016 in Thailand, Malaysia, Singapur und Indonesien und zeigt dabei sehr nah und roh, was Punk im Stande ist zu leisten. Er bringt Menschen aus den unterschiedlichsten Teilen der Erde zusammen und lässt sie zu Freunden werden - und das in einer Welt, in der ungleiche Verteilung von finanziellem Reichtum eigentlich auf das Gegenteil hinarbeitet. Der Film ist eine intensive Momentaufnahme aus dem Inneren einer der größten Punkbewegungen unserer Zeit. Er zeigt eine Welt in der D.I.Y. für die Menschen über allem steht und Konzerte aus der Not heraus illegal veranstaltet werden müssen.

Premiere | Nach den großen Erfolgen von „Der Zauberer der Smaragdenstadt“ und „Der schlaue Urfin und seine Holzsoldaten“ erzählt das Schauspiel Leipzig zur Weihnachtszeit mit „Der gelbe Nebel“ ein weiteres Abenteuer aus dem Zauberland.

Premiere! Ein mobiles Puppentheaterstück für Kinder, 4plus | Uraufführung | In Syrien, in der großen Stadt Damaskus lebt der kleine Nunu. Und bei Nunu lebt ein kleiner Vogel. Zwar wohnt der in einem hübschen Käfig, doch ist die Käfigtür immer offen. So kann der kleine Vogel fortfliegen und wiederkommen wann immer er will. Gerade hat Nunu ihn noch mit Apfelstücken – seiner Lieblingsspeise – gefüttert, da ist der kleine Vogel auch schon wieder fort. Und eben weil er oft nicht hier, sondern anderswo unterwegs ist, wird er auch »Anderswo« genannt. Eines Tages aber sind es Nunu und seine Familie, die ihr Haus verlassen haben, denn in der Stadt herrscht Krieg. Auch Anderswo muss fliehen. Eine lange Reise ins Unbekannte beginnt und Anderswo fragt sich, ob er seinen Freund Nunu jemals wiederfinden wird. Mit »Der Vogel Anderswo« kommt ein neues Stück für Kinder ab 4 Jahren ins Programm des TdJW – erzählt und gespielt von dem seit 2015 in Leipzig lebenden syrischen Schau- und Puppenspieler Soubhi Shami. Die Produktion kann auch mobil in der KiTa gespielt werden.

Premiere! Ein Theaterstück von Jan Pusch nach Lewis Carrolls »Alice im Wunderland« und »Alice hinter den Spiegeln« | Uraufführung | Winter. Schnee. Plattgedrückte Nasen an gefrorenen Fensterscheiben. Langeweile. Unendliche Langeweile. Was wäre, wenn jetzt mal was Spannendes passieren würde? Wenn man jetzt einfach mal an Unmögliches glaubt? Daran, dass ein Mensch zum Beispiel in voller Größe in einen Kaninchenbau fallen kann? Oder durch einen Spiegel spazieren könnte? Und wenn das geht, dann ist es durchaus auch möglich an hektische, weiße, sprechende Kaninchen mit Taschenuhr und Weste zu glauben. Oder an Schrumpfelixiere und Wachstumskuchen! An Katzen, die bis zum Mond grinsen und an lebende Spielkarten! An merkwürdige Wesen wie Humptydumptys, Jabberwockys, Tweedledees & Tweedledums, Märzhasen und verrückte Hutmacher! Und wenn man dann noch an grässliche Herzköniginnen glaubt, die verrückt nach rosa Törtchen und Flamingo-Crocket wären und noch verrückter danach, allem und jedem den Kopf abzuschlagen: Wenn man das alles für möglich hält, dann gibt es auch kleine Mädchen, die Alice heißen und die genau in diesem Wunderland des Möglich-Unmöglichen die fantastischsten Abenteuer erleben. Und wäre das nicht die perfekte Geschichte, um jede Winterlangeweile zu vertreiben…?

Premiere! Theater für die Allerkleinsten von Ines Müller-Braunschweig | Uraufführung | Immer neu. Immer anders. Für die Allerkleinsten unter uns Erdenbewohnern bietet jeder Tag eine Menge neuer Überraschungen. Was für einen Erwachsenen ein schnöder Alltagsgegenstand ist, bedeutet für die Generation Mini nichts weniger als die Entdeckung der Welt. Ein Kleiderbügel wird umgedreht… UPSSS – ein Regenschirm. Ein Regenschirm ploppt auf… UPSSS – ein Brummkreisel. Und der Brummkreisel…? Einmal geblinzelt – schon wieder alles anders.Kinder leben in einer Welt, die für sie voller Wunder ist. Sie gehen, wie jeder Mensch, von etwas aus, was ihnen bekannt ist, doch dann geschieht etwas – UPSSS – das sie verblüfft, das nicht in das vertraute Muster passt, das anders ist und ihr Interesse, ihre Neugier, ihr Staunen weckt.»Upsss« ist ein musikalisches Theaterstück, das diese Augenblicke der Verblüffung im Lebenskosmos der Allerkleinsten in den Blick nimmt. Familientheater für Kinder ab zwei Jahren und alle, die sich - obwohl erwachsen - noch immer von den Upsss-Momenten des Alltags begeistern lassen! Für Regisseurin Ines Müller-Braunschweig ist es bereits die zweite Inszenierung für Allerkleinste, die sie am TdJW auf die Bühne bringt. Mit über 200 Vorstellungen ist »Fische & Süßer Brei« mittlerweile deutschlandweit und international ein absoluter TdJW-Hit.

Gewandhaus spielt Kino - Premiere | Zum Programm eines Premierenabends gehörte in der Zeit der großen Kinopaläste häufig ein konzertantes Entree vor Beginn des Hauptfilms. In der Hochzeit des Stummfilms spielten renommierte Orchester und Ensembles oft sogar eigens hierfür komponierte Ouvertüren. In Adaption dieser Aufführungspraxis stellen wir Ihnen in Kooperation mit dem Gewandhaus Filme vor, die von Werken der musikalischen Klassik inspiriert wurden, und freuen uns auf besondere Kinoabende im Zusammenspiel von Film- und Musikgeschichte, von Live-Musik und Kinosound.Die Auftaktveranstaltung im November unter dem Titel „Die Kreuztragung Christi“ ist eine musikalisch-filmische Betrachtung des gleichnamigen Gemäldes von Pieter Bruegel. Der Abendvereint eine Collage aus Madrigalen, Motetten und weiterer Chormusik aus sechs Jahrhunderten, interpretiert vom GewandhausJugendchor, mit Lech Majewskis Kunstfilm „Die Mühle und das Kreuz“ (Polen, Schweden 2011, 96 min).Im Dezember folgt mit der Disney-Produktion „Fantasia“ (USA 1940, 124 min.) eine höchst einfallsreiche und unterhaltsame Visualisierung klassischer Musikstücke. Eine Auswahl dieser –u.a. von Tschaikowski, Debussy und Schubert - wird im Vorfeld des Films vom Streichquartett Din A4 präsentiert.Eine Veranstaltungsreihe in Kooperation mit dem Gewandhaus zu Leipzig.Karten für 17 Euro nur im Gewandhaus, über www.gewandhausorchester.de und an der Abendkasse

25 Jahre Sax-Verlag- Premiere | Buchpremiere mit Melanie Mienert, Thomas Keiderling, Stefan Welz und Dietmar Böhnke Vier Leipziger Autoren sprechen über einen großen Verleger des 19. Jahrhunderts und seine legendäre Edition, die »Collection of British and American Authors«. Als langjährig recherchierende Buchwissenschaftler, Historiker, Anglisten legen sie trotz weitgehend verlorengegangener Quellengrundlage nach Ausbombung des Verlages Ende 1943 eine moderne Verlagsgeschichte vor.Der Sax-Verlag lädt herzlich ein zu dieser Buchpremiere und zu seinem 25-jährigen Jubiläum, das in diesem Rahmen feierlich begangen wird.Veranstaltung des Sax-Verlages

Premieren-Lesung und Gespräch mit Roman Israel | im Rahmen der Veranstaltungsreihe Buchpremieren Leipziger Autoren in der Leipziger StadtbibliothekGemeinschaftsveranstaltung mit dem Verband deutscher Schriftstellerinnen und Schriftsteller Eintritt frei

Premiere mit Peter Treuner, Jens Eulenberger und Barbara Trommer | Kennen Sie Sascha, Mischka und Natascha, von der Mafia? Nee? Aber Sie werden sie kennenlernen - bei uns im Keller.Die Mixer bekommen ungebetenen Besuch. Also nichts wie weg. Aber Sie, Sie können natürlich sitzen bleiben und unseren drei Kabarettisten und ihren Verfolgern zuschauen bei ihrer Irrfahrt durch das Tollhaus Europa. Wobei - wer kann angesichts dieser Bruchbude noch von einem „Haus“ sprechen. Orban wettert gegen den Koran. Erdogan legt sich mit der Merkel an. Und den eisernen Vorhang …müssen wir wieder zuzieh´n wegen dem Putin. Und dann sind da ja auch noch Sascha, Mischka und Natascha.Also rette sich wer kann, bzw. wer sich´s leisten kann. Und unsere drei können sich das leisten. Nein, keine Steuerrückzahlung, kein Lottogewinn, sondern schmutziges Geld von der Russenmafia. Wahrscheinlich aus Waffengeschäften, was sonst, aber da wollen wir mal nicht kleinlicher sein als die Bundesregierung. Und wenn man es dann einmal hat, weiß man nicht, wie man es anlegen soll. Vielleicht mietet man sich im „Adlon» ein, oder man kauft sich eine elegante Yacht oder investiert in einen Pannen-Flughafen, naja, verplempern wollen es die drei jedenfalls nicht. Und dann sind da ja auch noch Sascha, Mischka und Natascha. …und schon geht die Reise weiter.

Premiere! mit Angelika und Elisabeth Hart, Claudius Bruns und Armin Zarbock | Ein junges Paar macht Urlaub auf einem Hausboot im Brandenburgischen. Für zwei Wochen wollen sie die untere Havel befahren. Die Liebe zwischen den beiden ist nicht mehr ganz frisch und sehr zum Unmut des jungen Mannes, hat sie auch noch darauf bestanden ihre Mutter mitzunehmen, die allein lebt und „doch auch mal raus soll“.Eines Abends, klammert sich ein Mann ans Boot und fleht um Hilfe. Deutlich ein Ausländer oder Flüchtling. Er wäre von einer Gruppe junger Männer bedroht und verfolgt worden und konnte sich nur durch einen kühnen Sprung ins Wasserretten.Die kleine Feriengemeinschaft hilft. Dann jedoch spalten sich die Meinungen. Die Frauen wollen den „Flüchtling“ gern länger an Bord sicheren Unterschlupf bieten, der Mann will ihn loswerden. Es wird klar, die Damen handeln nicht nur aus Empathie, sie finden den „südländischen Typen“ attraktiv. Wie sich dann herausstellt, ist der „Ausländer“ nicht vor Neonazis geflohen sondern vor der Polizei, weil er ein Kleinkrimineller ist.

Sommertheater des Schauspiel Leipzig - Premiere