Veranstaltungskalender für die Stadt Leipzig

Meigl Hoffmann & Karsten Wolf | Am Zeitungsstand von „KING KIOSK“ ist einiges los. Hier treffen skurrile Typen auf einfache Bürger, hier trifft Mutter-Witz auf Vater-Land und der Zeitgeist den Nerv.Was macht die Worthülse im Revolverblatt? Wie verhält sich die Küchenrolle zur Rolle der Frau? Kommt es ganz dicke oder digitalisiert? Müssen wir bald Hamster bunkern? Lachen wir uns krumm und was wird dann aus dem aufrechten Gang?Meigl Hoffmann, Leipzigs größter Kabarettist (189 cm), widmet sich den Themen unserer Tage mit alternativlosem Witz und anarchischem Charme. Ein turbulentes Programm mit großem Unterhaltungswert. Es darf gelacht und gedacht werden und gesungen wird auch.Musik: Karsten WolfRegie: Ekkehard Dennewitz

Premiere! mit Angelika und Elisabeth Hart, Claudius Bruns und Armin Zarbock | Ein junges Paar macht Urlaub auf einem Hausboot im Brandenburgischen. Für zwei Wochen wollen sie die untere Havel befahren. Die Liebe zwischen den beiden ist nicht mehr ganz frisch und sehr zum Unmut des jungen Mannes, hat sie auch noch darauf bestanden ihre Mutter mitzunehmen, die allein lebt und „doch auch mal raus soll“.Eines Abends, klammert sich ein Mann ans Boot und fleht um Hilfe. Deutlich ein Ausländer oder Flüchtling. Er wäre von einer Gruppe junger Männer bedroht und verfolgt worden und konnte sich nur durch einen kühnen Sprung ins Wasserretten.Die kleine Feriengemeinschaft hilft. Dann jedoch spalten sich die Meinungen. Die Frauen wollen den „Flüchtling“ gern länger an Bord sicheren Unterschlupf bieten, der Mann will ihn loswerden. Es wird klar, die Damen handeln nicht nur aus Empathie, sie finden den „südländischen Typen“ attraktiv. Wie sich dann herausstellt, ist der „Ausländer“ nicht vor Neonazis geflohen sondern vor der Polizei, weil er ein Kleinkrimineller ist.

Premiere | SanftWut-Kabarettist Thomas „Manni“ Störel präsentiert sein brandneues Programm. Wie immer eine erfrischende Mischung aus Stand-up-Comedy und bissiger Satire. Frohsinn mit Niveau.Diesmal zerrt Manni nackte Tatsachen ans Licht und rückt unbequemen Wahrheiten zu Leibe: Wer hat in der Ehe die Hosen an? - Wann lässt Europa die Hosen runter? - Kann man einem Arschgesicht ins Auge blicken?Also dann: „Hosen runter!“ – Eine unwiderstehliche Einladung für alle Manni-Fans.

Premiere | Um Spottes Willen! Was ist nur im antiken Olymp mit den alten Göttern los? Sie schütten sich aus vor Lachen! Ihre eigene Schöpfung, der Homo sapiens, der „weise, verständnisvolle und vernünftige Mensch“, einst aus seinen Höhlen kriechend und endlich aufrecht gehend, sich die Natur untertan machend, ist seitdem unaufhörlich mit großem Eifer dabei, sich den Ast abzusägen, auf dem er selber sitzt. Sie hauen sich weiterhin auf die Köpfe. Sie lügen und betrügen nach wie vor einander und manchmal sogar sich selbst. Und sie scheffeln machtbesessen Besitz und Geld nach dem uralten Motto „Gier frisst Verstand“. Und das alles ist oft so unglaublich komisch und grotesk, dass der Olymp vom Lachen der Götter bebt. So fragen sie sich mit uns Kabarettisten, wenn es in der berühmten „Ode an die Freude“ heißt: „Alle Menschen werden Brüder…“, wäre es nicht besser, wenn die Brüder erst einmal zu Menschen werden würden? Ganz zu schweigen von der Textstelle „Seid umschlungen, Millionen – diesen Kuss der ganzen Welt“. Wer von uns möchte nicht gerne den Finanzoberen der Länder, angesichts der Verschwendung unserer Steuergelder für diverse Bauprojekte, diesen Text um die Ohren hauen und stattdessen singen „Seid verschlungen Millionen – diesen Stuss der ganzen Welt!“ Und so nimmt sich das Ensemble, mit den göttlichen Kabarettistinnen Sabine Kühne-Londa, Katherina Brey und den Funzelspöttern Bernd Herold und am Piano Helge Nitzschke allen brennend aktuellen Themen unserer Zeit an, die jeder Beschreibung spotten. In Spottes Namen und viel Vergnügen!

Premiere - Bartling/Kilinc | Ein vor 20 Jahren veröffentlichtes Pop-Album strukturiert die Dramaturgie des Abends.Das Album »Ray of Light» markiert einen besonderen Umschlagpunkt sowohl in Madonnas Karriere als auch im Leben der beiden Performer. Sie entwickeln und vollziehen zu jedem Song eine neue performative Handlung und untersuchen in diesem Prozess die popkulturelle Sozialisation ihrer eigenen Jugend. Bedeutende persönliche Ereignisse wie Pubertät, Coming Out oder die erste Liebe werden mit der jeweiligen Lieblingsmusik zusammengebracht und auf einen Bezug zur heutigen (Künstler-)Identität überprüft. Diese intime biografische Arbeit ist zugleich eine kritisch-affirmative Auseinandersetzung mit zeitgenössischen Phänomenen wie dem Nostalgie-Trend.

aus dem Hebräischen von Mirjam Pressler | Deutschsprachige Erstaufführung, 13plus | Ob jemand lacht oder weint, kann Mikey nur mithilfe einer App auf seinem Handy erkennen. Bei ihm wurde das Asperger-Syndrom diagnostiziert. Soziale Interaktion und Kommunikation fallen ihm sehr schwer. Für die anderen wirkt er wunderlich und manchmal sogar beängstigend. Und als dann auch noch die Sache mit dem verirrten Vogel passiert, entscheiden Mikeys Mitschüler einstimmig, dass er die Klasse verlassen muss. Damit will sich Mikey nicht abfinden, denn was ist schon »normal«? Mit einer Powerpoint-Präsentation über sich und seine Welt möchte er die Klasse davon überzeugen, ihn zu akzeptieren. Der Vortrag wackelt, einiges geht gehörig schief – dabei hatte Mikey alles so akribisch geplant.Das israelische Erfolgsstück (ASSITEJ-Preis 2015 als bestes Theaterstück in Israel) das bereits 2017 am TdJW als englischsprachiges Gastspiel des Nephesh Theatre, Tel Aviv zu sehen war, fragt nach dem Umgang mit dem Anderen in unserer Gesellschaft. Eine Antwort darauf liegt bereits in der Grundkonzeption des Stücks: Einander zuhören, wäre schon mal ein Anfang.

Ballett-Premiere | In seinem wohl populärsten Ballett erzählt Tschaikowski die unsterbliche Geschichte rund um die Schwanenprinzessin Odette, weibliches Urbild ätherischer Zartheit, ihrer schwarzen Gegenspielerin Odile, Inkarnation von Sinnlichkeit und Verführung, und der Liebe eines Mannes, der von beiden Welten in Bann gezogen wird. Für seine Interpretation des Schwanenmythos thematisiert Mario Schröder die Sehnsucht nach Liebe und Wahrhaftigkeit ebenso wie die Versuchungen von Begierde und Rausch.Ballett von Mario Schröder | Musik von Peter Tschaikowski und Gavin Bryars | Choreografische Uraufführung

Premiere: Eine szenische Montage von Sven Glatzmaier | »...breite Bergströme kamen, als große Wellen auf dem hügeligen Untergrund eilend und in sich tausend kleine Schaumwellen treibend, (…) und sie waren so nahe, dass der Hauch der Kühle das Gesicht erschauern machte.« (Franz Kafka, »Der Verschollene«)Ein massives Baugerüst dient den Akteuren als Bühne. Die Zuschauer bewegen sich frei im Raum. Und begeben sich in ein Stück, welches nicht unbedingt den Regeln des Erzähltheaters folgt. Keine Sorge − aktives Mitmachtheater ist das nicht. Es werden Käsespätzle gereicht.Schauspieler: Len Hendrik Busch, Annina Krause, Rebecca Lara Müller, Carmen Orschinski, Clarissa Schneider, Simeon Wutte. Manuel WagnerMusik: Patrice Robert Lipeb & Carmen OrschinskiKonzeption & Regie: Sven Glatzmaier

Premiere | Ein Stück für zwei Überlebende in Klimakapseln, ein erschöpftes Symphonieorchester, ein ertrinkendes Tanzensemble und eine durchschnittliche weiße mitteleuropäische Familie. Also für eine Welt, der das Wasser bis zum Hals steht — oder vielleicht auch für das erste mitteleuropäische Flüchtlingsorchester. Mit dem ersten Teil seiner Klimatrilogie fordert Thomas Köck das Theater bereits in den Regieanweisungen, die man wie Kriegsgeräusche lesen soll, zum Äußersten heraus. Und begibt sich mit seinem Schreiben selbst dorthin — an die Außen­grenzen des Fassbaren.Sprachgewaltig und mit viel Humor schlägt er einen Bogen von der Frühphase der Globalisierung bis ins Heute; vom Kautschukboom des späten 19. Jahrhunderts, dem ganze Landstriche und Völker zum Opfer fielen, bis hin zu einer zeitgenössischen Kleinfamilie und ihren prekären Arbeits- und Beziehungsverhältnissen. Selbst einer Flut gleichend, spült die Sprache des Stücks immer mehr Material der Menschheits­geschichte und -gegenwart auf die Bühnenoberfläche. Als Anleihe aus der Realität ist dies die Flut, in der Plastiküberreste eines hemmungslosen Konsums unmittelbar neben den Überresten der Schiffbrüchigen einer weißen Weltordnung in der Dissonanz des großen Geschäfts der Freiheit für Güter und Grenzen für Menschen treiben.

Premiere | Emmi ist eine ältere Dame, die als Reinigungskraft arbeitet und seit dem Tod ihres Mannes vor vielen Jahren die meiste Zeit allein verbringt. Salem, genannt Ali, ist ein junger Gastarbei­ter, der seit zwei Jahren unter prekären Bedingungen in Deutschland lebt.Als sie sich zufällig in einer Bar begegnen und Salem Emmi zum Tanzen auffordert, kommen sie sich näher und verlieben sich ineinander. Den feindseligen Gefühlen ihres Umfelds zum Trotz beschließen sie, zu heiraten — und finden sich der ungebremsten Wucht von Vorurteilen ausgesetzt, denen sich auch ihre engsten Vertrauten anschließen …Mit der Klarheit einer Fabel veranschaulicht „Angst essen Seele auf“ die Funktionsweisen eines hierarchischen Gesellschaftssystems. Gleichzeitig gelingt es Fassbinder, eindimensionale Figurenzeichnungen und gängige Klischees zugunsten vielschichtiger Protagonistenporträts aufzubrechen. Ein nach wie vor hochaktueller Stoff, der auch mehr als vierzig Jahre nach seiner Genese eindringlich die Entstehung und Auswirkung von Ausgrenzung illustriert.

Premiere: Eine szenische Renaturierung von Alisa M. Hecke | Eigentlich stehen da nur viele Bäume: Baum, Baum, Baum, Baum, Baum. Kultiviert, verwaltet und gerodet sind sie die hölzernen Bestandteile des Waldes. Ein kleines Wäldchen, Gehölz, Holz, Holz, Holz – bis kein Wald mehr übrig ist. Auf der Bühne setzen zwei Forstarbeiterinnen neu zusammen, was seinen ursprünglichen Zusammenhalt längst verloren hat und pflanzen einen neuen Wald. Sie rufen hinein – und wir sehen zu, was aus dem Wald auf die Bühne tritt.Die Performance skizziert die Fragilität von forstwirtschaftlich geordneter Natur und vollzieht eine szenische Renaturierung mittels viel Grün, Flanellhemden und etwas Gehölz.Von und mit: Henriette Aichinger, Jennifer Demmel, Alisa M. Hecke, Nora Schneider Diese Produktion wird unterstützt von vogeltreff24.de.

Premiere: Rundgang mit 10 Kurzstücken | unter der Leitung von Eva Thielken mit den Tänzern des Trainee Dance Program und den CompanysAuf der Suche nach dem Licht, brechen wir den Schatten entzwei und streuen Inspiration in das Dunkel der Bewegung. Abgelenkt vom Schein der Farbe, springen wir in die Welle der Nacht und werden vom Verstand absorbiert. Schimmernd breitet sich die Kraft über unsere Körper aus und verfärbt den Tag. Wir reflektieren die Idee und verbrennen im Blitz der Erleuchtung. (Eva Thielken)Die diesjährige „Spielwiese» bietet den Tänzerinnen und Tänzern des Leipziger Tanztheaters erneut eine Plattform, auf der sie sich ausprobieren und präsentieren können. Unter der künstlerischen Leitung von Eva Thielken entstehen aus individuellem Engagement der beteiligten Tänzer unterschiedliche kurze Stücke, die dieses Mal das gemeinsame Thema „Licht» interpretieren. In einem Rundgang bewegen sie sich um 10 Lichtstücke – jedes geprägt von ganz eigener Handschrift.

Premiere: Das Open Air Quiz mit Martha Kindermann | Egal ob scharlachroter Blitzmerker oder Allgemeinbildungsneuling, in dieser Quizshow dreht sich alles um den Teamgeist! Ein musikalischer Spieleabend quer durch den Kosmos des Wissens, wird die harten von den tauben Nüssen trennen. Gespielt wird unter freiem Himmel auf unserem riesigen Freisitz, bei Cocktails, Burgern und natürlich Nüssen. Moderiert wird das Ganze von der Sängerin/Schaupielerin MARTHA KINDERMANN und ihrem Sideshowman »Der Dirk», der seinerseits Maler, Sänger und DJ ist. Es wird also klug, witzig, emotional und musikalisch. Dem Siegerteam winkt unser Wanderpokal »Die goldene Nuss» und reichlich Rhabarber Likör.

Premiere! Mobile Produktion im Theaterbus | Stückentwicklung der Jungen Wildnis | Wieviel Heimat passt in einen Rucksack?Wenn ich weggehen muss, und vielleicht nicht mehr zurückkehren kann – was packe ich dann ein? Wie viel Zuhause passt in einen Rucksack? Was ist wirklich wichtig? Woran hängen Erinnerungen, Familiengeschichten? Kann man Heimat überhaupt irgendwohin mitnehmen?Nach dem erfolgreichen Klassenzimmerspiel »Besser ich« setzt sich die Junge Wildnis mit »Geschichten vom Weggehen und Ankommen« erneut mit Themen auseinander, die für viele Kinder momentan wichtig sind und ihren Lebensalltag bestimmen. Was bedeutet zum Beispiel das »Weggehen« aus einer vertrauten Umgebung für Kinder und welche Möglichkeiten eröffnet das »Ankommen« in einer neuen Stadt, einem neuen Land, einer neuen Kultur?In einem interkulturellen Rechercheprojekt sammeln Grundschulkinder Geschichten über das Weggehen und Ankommen. Aus diesen Geschichten und Erfahrungen, aus Fotos und persönlichen Erinnerungsstücken erschaffen die Kinder gemeinsam mit den Theaterpädagog*innen der Jungen Wildnis und Schauspieler*innen ein mobiles Theaterstück für unseren Theaterbus.

Komische Oper in drei Akten - Premiere | Der Offizier Johann Jacob Casanova de Seingalt ist ein Frauenheld. Als er wegen eines unerlaubten Duells auf der Insel Murano aufschlägt, sorgt er für reichlich Verwirrung bei der Damenwelt. Besonders Bettina, der Tochter des Kerkermeisters Rocco, hat er es ­angetan. Doch bald verliert Casanova sein Herz an eine geheimnisvolle verschleierte Dame, die sich als Rosaura, Nichte des Festungskommandeurs Busoni, entpuppt. Sie soll allerdings den reichen Gambetto heiraten. Das kann Casanova nicht davon abhalten, sogar aus dem Gefängnis zu fliehen, um in ihrer Nähe zu sein.Lortzing war ein wahrer Theatermensch und schuf ­einen ganz eigenen Opernstil. Das spiegelt sich auch in »Casanova« wider, der 1841 am Leipziger Stadt­theater uraufgeführt wurde. Mit anmutigen Arien, pointierten Couplets sowie kunstvollen Ensemble­sätzen und Chören steht das Werk in der ­Tradition der italienischen Opera buffa. Trotz aller Komik schlägt ­Lortzing aber auch sozialkritische Töne an: Die ­Adligen werden als selbstsüchtig, die Polizisten als beschränkt dargestellt. Dem gegenüber steht der ­Libertin und Außenseiter Casanova, der die Frei­heit proklamiert – unter anderem ein Grund, warum das Werk bald wieder aus dem Repertoire verschwand.Dabei ist »Casanova« neben Lortzings bekannten Opern »Der Wildschütz« und »Zar und Zimmermann« ein weiteres Meisterwerk des Komponisten.

Premiere

Opern-Premiere | Alban Berg schuf mit »Lulu« einen Klassiker des 20. Jahrhunderts. Die Kindfrau Lulu ist das Abbild einer Zeit, die aus den Fugen geraten ist. Als ­Projektionsfläche für erotische Männerfantasien steht sie für die obsessive Suche nach dem eigenen Ich hinter der ­Oberfläche des schillernden Scheins.

Premiere

2-teiliger Tanzabend, Premiere | Auf der Bühne des Schauspiel Leipzig zeigt das Leipziger Ballett außergewöhnliche Handschriften internationaler Choreografen. Mit dem Dreiteiler »FLESH« von Iván Pérez ist ein aufregender Auftakt gelungen, der von der Fachpresse und dem Publikum gleichermaßen begeistert aufgenommen wurde.In dieser Spielzeit führt die Niederländerin Didy Veldman uns in emotionale und körperliche Grenzgebiete zwischen Tanztheater und Performance.Kooperation von Leipziger Ballett und Schauspiel Leipzig

Premiere | Eine glamouröse Revue zwischen Kabarett und Varieté, zwischen Gesang und Conference, abwechslungsreich und hinreißend komisch. Aus Schaden wird man klug. Blödsinn sagt sich Sachsendiva Katrin Troendle und outet sich als Wiederholungstäterin. Die Diva widmet ihr neues Programm allen, die gern einmal über die Stränge schlagen, Konventionen übertreten und es lieben unbequem zu sein.  Nach gründlicher Recherche stellt die Troendle fest, dass die Hart-Weich-Schwäche der sächsischen Männer ausschließlich verbalen Charakter hat und dass, nicht weniger mehr ist, sondern mehr ist mehr. Es gibt ein cooles Frauenleben ab 50. Jetzt erst recht. Magic-Mandy verzaubert unerledigte To-Do-Listen in Champagnerflaschen. Peggy schwadroniert über organische Müllentsorgung, die Vorteile des Älterwerdens und zählt die Tage bis zum Auszug der Kinder. Authentisch spielt die Troendle Menschen mit Macken und Eigenarten, die etwas wagen und wenn das Vorhaben gewaltig in die Hose gegangen ist, sich sagen können: Ich würde es wieder tun.  Immer an ihrer Seite brilliert ihr kongenialer Begleiter Jan Mareck als Pianist und Conférence - Counterpart.  Regie: Simone Danaylowa

Opernpremiere | Oper in drei Aufzügen | Text von Guelfo Civinini und Carlo Zangarini,nach dem Schauspiel »The Girl of the Golden West« (1905) von David Belasco In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Operette in zwei Akten mit Vor- und Nachspiel | Für Geld kann man alles kaufen! Dieser ­Überzeugung ist zumindest Mary Lloyd, Milliardärstochter aus ­Amerika. Sie wettet mit ihren Freundinnen aus dem Young Ladies Eccentric Club, einen Prinzen samt König­reich mit ihren Schecks erstehen zu können. Und da es echte Prinzen nur noch in Übersee gibt, begibt sich Mary für ihre Mission ins alte Europa – im Gepäck eine Jazzband, deren Musik schon bald die ­Tanzlokale von Budapest bis Wien beherrscht. Als Mary in ­einem dieser Etablissements auf Sándor Boris trifft, Erbprinz des hoch verschuldeten Sylvarien, scheint das ­passende Wettobjekt gefunden. Die käufliche Übernahme des sylvarischen Schlosses ist mit amerikanischen Dollars rasch geregelt, das Herz des Prinzen kann Mary jedoch nicht so leicht gewinnen – immerhin schlägt das noch ganz altmodisch im Takt von Walzer und Csárdás und kann dem neuen Beat von Charleston und Foxtrott nur wenig abgewinnen. Als es wider Erwarten doch noch zu einer Annäherung zwischen alter und neuer Welt kommt, stellt sich schließlich die alles entscheidende Frage: Geld oder Liebe ... oder beides?Emmerich Kálmán komponiert in seiner »­Herzogin von Chicago« einen musikalisch höchst ­amüsanten Clash of Cultures, in dem Jazz und Slowfox gegen ­Wiener Walzer und Csárdás antreten. Neunzig Jahre nach ihrer Uraufführung kommt diese Operetten­rarität in einer Inszenierung von Regisseur und Schauspieler Ulrich Wiggers nun erstmals an die Musi­ka­lische Komödie.

anlässlich des 25. Jubiläums der Städtepartnerschaft Leipzig - Houston | 3-teiliger Ballettabend von Uwe Scholz, Stanton Welch am und Mario Schröder / Musik von Ludwig van Beethoven, Maurice Ravel u. a.Siebte Symphonie: Ballett von Uwe Scholz | Musik von Ludwig van BeethovenTU TU: Ballett von Stanton Welch am | Musik von Maurice Ravel

Opernpremiere | Oper in drei Akten | Text von Henri Meilhac und Ludovic Halévy nach der gleichnamigen Novelle von Prosper Mérimée | In französischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Musical in zwei Akten | Genau vierundzwanzig Stunden Zeit haben die drei Matrosen Gabey, Chip und Ozzie, um sich bei ­einem Landgang in das pralle Leben der amerikanischen Metropole New York zu stürzen. Natürlich saßen die drei Matrosen in Sachen Frauen lange Zeit auf dem Trockenen und natürlich hoffen sie auf das schnelle Abenteuer. Chip wird von der draufgängerischen Taxi­fahrerin Hildy abgeschleppt, Frauenheld Ozzie landet ausgerechnet bei Claire, Studentin der Anthropologie. Und zu allem Überfluss verguckt sich Gabey in die Werbeschönheit Ivy, die ihm als »Miss U-Bahn des Juni« von einem Plakat aus zulächelt. Vierundzwanzig Stunden können verdammt kurz sein! Und so heißt es auch schon bald wieder Abschied ­nehmen von den drei Eroberungen. Doch der Abschiedsschmerz hält nicht lange an, denn auf die ­Ladies warten bereits die nächsten abenteuerlustigen Matrosen ...Das Leben im Hier und Jetzt zu genießen, das ist die große Botschaft von Leonard Bernsteins Hommage an New York. Lange vor dem Zeitalter der ­sexuellen Revolution schreibt er ein Musical über die Unbeschwertheit der Jugend und stellt dabei zugleich überkommene Rollenmuster in Frage. Da geht nicht nur musikalisch die Post ab!

Ballett von Mario Schröder | Musik von Johann Sebastian Bach und CocoRosie | Libretto von Thilo Reinhardt | Choreografische Uraufführung

Eine Kooperation zwischen Leipziger Ballett und Schauspiel LeipzigPRINCE: Musik von Peter TschaikowskiI F YOU WERE GOD: Musik von Gioacchino Rossini, Beau Jennings, Richard Swift, Musik und Poesie von Derrick C. Brown

Opernpremiere | Romantische Oper in drei Aufzügen | Text vom Komponisten | In deutscher Sprache mit Übertiteln

Musikalische Komödie in drei Akten nach einem Lustspiel von Emil Sautter | Der Fabrikant Albert Oberholzer feiert im Kreise der Familie seinen 60. Geburtstag. Da taucht plötzlich sein unliebsamer Bruder, der Zirkusdirektor ­Alexander Oberholzer alias Obolski, mit seiner Frau Iduna auf. Während die beiden die übrige Verwandtschaft mit ­ihren Abenteuer-Geschichten schockieren, ist ­Tochter Anna fasziniert und taucht in ihren Träumen voll­ständig ein in die zauberhafte Welt der Clowns, ­Artisten und Tiere. Sie beschließt, ihr beengtes bürgerliches ­Leben hinter sich zu lassen und sich dem Zirkus anzuschließen. Doch was wird aus dem Gärtner Robert, der von einer gemeinsamen Zukunft mit der jungen Frau träumt?

Operette in drei Akten | Karneval in Paris: Begehrenswert schön und abenteuer­lustig stürzt sich Madame Pompadour, Mätresse von König Ludwig xv., inkognito in das aufregende Nachtleben des »Musenstalls«. Auf der Suche nach einer ­prickelnden Liebschaft trifft sie dort nicht nur den aufsässigen Dichter Calicot, der frivole Spottlieder auf sie singt, sondern auch den Grafen René, der ebenfalls ­unerkannt eine Auszeit vom faden Land- und Ehe­leben nimmt. Mitten in den amourösen ­Verwicklungen versucht der tölpische Polizeiminister Maurepas die ­Pompadour in flagranti zu erwischen und sie damit beim König bloßzustellen. Doch Madame ist nicht nur schön, sondern auch gewitzt: Einfallsreich gelingt es ihr, Calicot zum Hofdichter zu ernennen und René als ihren persönlichen Leibwächter anzustellen – selbst­verständlich mit Zugang zu ihrem Schlafzimmer. ­Einem erotischen Stelldichein stünde nun nichts mehr im Wege, wären da nicht der eifersüchtige ­König und Renés besorgte Gattin …Mit Madame Pompadour betritt als berühmtes Pendant zu Casanova nun eine der großen Verführerinnen die Bühne der Musikalischen Komödie. Nicht von ungefähr wurde Leo Falls drittletzte Operette zu seinem größten Erfolg: In ihren witzig-anzüglichen Einfällen und schwungvoll-eingängigen Melodien wie »Joseph, ach Joseph, was bist du so keusch« zeichnen sich vor dem Hintergrund des umtriebigen ­Pariser Rokoko die freizügigen Zwanzigerjahre ihrer Entstehungszeit ab.

Opernpremiere | Komisches Singspiel in drei Akten | Text von Karel Sabina Deutsch von Max Kalbeck | In deutscher Sprache mit Übertiteln

Mit ihrer Oper »Das Geheimnis der schwarzen Spinne« ist Judith Weir eine Gruseloper für Kinder gelungen, für die die Schaubühne Lindenfels eine ideale Kulisse bietet. Eine geheimnisvolle schwarze Spinne treibt im Dorf ihr Unwesen und erinnert Christine an ein nicht gehaltenes Versprechen. Christine wird immer mehr zur Außenseiterin, bis es ihr gelingt, die Spinne zu fangen. Judith Weir verbindet in diesem Stück die historische Ebene von Jeremias Gotthelfs Erzählung, die sich im 15. Jahrhundert abgespielt hat, mit dem Hier und Jetzt. Hauptakteur ist der Kinderchor der Oper ­Leipzig, alle solistischen Rollen werden ebenfalls von Kindern des Kinderchores übernommen. Kinderoper nach Motiven einer -Erzählung von Jeremias Gotthelf | Neufassung von Benjamin Gordon | Für Kinder ab 10 Jahren | Kooperation der Oper Leipzig mit der Schaubühne Lindenfels

Eine musikalische Geschichte | Text von Michael Bond | Für Kinder ab 6 Jahren | Eigentlich eine ziemlich absurde Situation: Ein kleiner Bär aus Peru sitzt am Bahnsteig eines Londoner Bahnhofs mit einem Schild um den Hals, auf dem geschrieben steht: »Bitte kümmern Sie sich um ­diesen ­Bären! Danke schön!« Wer kann da schon wider­stehen, insbe­sondere wenn man in seine traurigen Kuller­augen sieht? Schnell beginnt für Paddington in ­London eine Zeit voller spannender Abenteuer. Jetzt hat es ­Paddington sogar in den Konzertsaal geschafft, wo er gemeinsam mit seinen jungen Freunden die Welt der klassischen Musik erkundet.Jedes Kind kennt den Paddington Bär. Die nach dem gleichnamigen Londoner Bahnhof benannte Kinder­buchfigur mit ihrer Vorliebe für Marmelade und Bitter­orangen eroberte seit ihrer Erfindung im Jahr 1958 die Kinderherzen weit über die Grenzen ­Englands hinaus.

Kinderopern-Premiere | Kinderoper nach dem Märchen der Brüder Grimm | Text vom KomponistenFür Kinder ab 6 Jahren

Opernproduktion - Premiere | Musikalische Leitung: Matthias ForemnyRegie: Matthias OldagBühne und Kostüme: Barbara BlaschkeHochschulsinfonieorchester, Solisten und Opernchor der Fachrichtung Gesang     Weitere Vorstellungen: 27., 28., 29., 30., 31.05.ACHTUNG: Die Premiere am 26. Mai, 19.00 Uhr, ist eine Benefizveranstaltung der Leipziger Stadtbau AG.Alle Erlöse kommen der Stiftung der HMT zugute.Karten zu 25 EUR, ermäßigt 20 EUR, HMT-Studierende 10 EUR für alle anderen Vorstellungen: Karten zu 12 EUR, ermäßigt 9 EUR, HMT-Studierende 2,50 EUR

Sommertheater des Schauspiel Leipzig - Premiere | nach dem Roman von Pierre-Ambroise-François Choderlos de Laclos