In einer Welt, die zunehmend von Selbstdarstellung und äußeren Erwartungen geprägt ist, erscheinen die Maßstäbe für Reife sowohl anspruchsvoller als auch schwerer fassbar. Wir sehen uns zunehmend gezwungen, ein makelloses, professionelles Selbst zu präsentieren, das oft die komplexen, vielschichtigen Realitäten unseres Inneren verdeckt. Mit dem Älterwerden sammeln wir nicht nur Lebensjahre, sondern auch zahlreiche Versionen unserer selbst – geformt durch Beziehungen, Begegnungen und flüchtige Momente der Verbundenheit. Wir werden zu lebendigen Palimpsesten, überlagert von den Echos dessen, was wir einmal waren, und von den Eindrücken jener, die wir in unser Leben gelassen haben. Unter dieser sorgfältig kultivierten äußeren Hülle des Erwachsenseins bleibt etwas Kindliches bestehen – ein hartnäckiges inneres Selbst, das in Momenten der Freude, des Spiels und der emotionalen Spontaneität wieder zum Vorschein kommt. Diese Rückkehr ist bittersüß: freudvoll in ihrer Widerstandskraft, doch schmerzlich in ihrer notwendigen Unterdrückung. Auch wenn das Altern unvermeidlich ist, tragen wir weiterhin das Kind in uns, das einst bedingungslos liebte, zweckfrei spielte und existierte, ohne sich darstellen zu müssen – auch wenn das Wiederauftauchen dieses kindlichen Selbsts in der Welt der Erwachsenen bisweilen befremdlich, belustigend oder unangemessen erscheinen mag.
All diesen Gedankengängen gibt die Künstlerin in ihren Fotografien, Texten und Installationen Raum.

Zur Künstlerin:
Hyejeong Yoo (geb. 1992 in Seoul) ist Fotografin und lebt derzeit in Leipzig. Sie absolvierte ihren Bachelor of Fine Arts (B.F.A.) in Fotografie an der Chung-Ang University in Seoul und schloss ihr Diplom mit Auszeichnung ab. Anschließend absolvierte sie ein Meisterschülerstudium bei Prof. Heidi Specker an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig (HGB).

Yoos Arbeiten erforschen die Vorstellung des Anderen und das zyklische Wechselspiel von Leben und Tod durch minimalistische, sorgfältig inszenierte Kompositionen. Ihre Bilder sind geprägt von natürlichem Licht, Stille und der ruhigen Spannung zwischen formaler Zurückhaltung und unerwarteter Wärme. Durch den Einsatz von Fotografie und Video schafft sie einen performativen Raum, in dem die scheinbar leeren Blicke ihrer Protagonisten tiefe emotionale Präsenz vermitteln und den Betrachter in eine intime Auseinandersetzung mit Abwesenheit und Verbundenheit hineinziehen.