Veranstaltungskalender für die Stadt Leipzig

Es gibt Comedians, die einen Schenkelklopfer nach dem anderen ins Publikum feuern. Kabarettisten, die tiefgründig Ursachenforschung betreiben und nicht selten ein Sammelsurium aus Schmunzeln, Lachen und Schweigen ernten. Und es gibt Bernd Stelter.Bernd Stelter auf eine Rolle festzunageln, wird nicht gelingen. Klar macht er Kabarett – aber nicht nur. Denn er ist ein Mann, der sich in keine Schublade einordnen lässt. Und sein neustes Album „Wer Lieder singt, braucht keinen Therapeuten“ unterstreicht erneut seine Qualitäten eben auch als facettenreicher Liedermacher.Geboren im Unna der Sechziger Jahre, schmeißt er kurz vorm Examen sein Studium, um sich fortan einem Leben auf der Bühne zu widmen. „Mein Vater ist fast wahnsinnig geworden. Im Nachhinein betrachtet war es eine gute Idee“, sagt er heute.Stelter gehört zu einer Gilde detailverliebter Bühnengrößen, der das Leben aufsaugt und stilsicher in seinen Stoffen verarbeitet. „Ich glaube, ein Kabarettist und Liedermacher geht vielleicht mit sehr offenen Augen durch die Welt. Und ich habe immer meine kleine, schwarze, ledergebundene Kladde dabei“, berichtet Bernd Stelter, der auf den 13 Songs seines neuen Albums „Wer Lieder singt, braucht keinen Therapeuten“ vor allem eines ist – authentisch.Das Album überzeugt neben amüsantem Storytelling wie beispielsweise in „Schatz, du kannst Gedanken lesen“ oder „Der langsame Jogger vom Rhein“ auch mit besonders nachdenklichen Momenten, die einmal mehr den Titel des Albums hervorheben – allem voran steht der Titel „Ein Leben lang“. In diesem Song verarbeitet Bernd Stelter auf einfühlsame Weise den Tod seiner Eltern. „Es hilft mir selber weiter, wenn ich Texte über das schreibe, was ich gerade erlebe. Den Text zu „Ein Leben lang“ habe ich zwei Jahre nach dem Tod meiner Eltern geschrieben. Die Zeit habe ich gebraucht“, gibt Bernd preis.Er selbst bezeichnet sich als Genießer-Spießer. Genuss erfährt er vor allem beim Musizieren und Texten. Mit Günter Asbeck am Bass, Johannes Gokus am Schlagzeug, Sven Welter an der Gitarre und Ingo Wolfgarten am Piano wurde das stilistisch abwechslungsreiche Album mit Matthias Stingl als Produzent im Kern eingespielt. Als weitere Gäste überzeugen Magdalena Wolf am Cello und Gregor Meyle Geiger Christian Herzberger.„Wir haben die Lieder nicht wie üblich aufgenommen, also erst eine Schlagzeugspur, dann Bass, dann ein bisschen Keyboard. Sondern wir haben als Combo eine Session gespielt“, verrät uns der Liedermacher und bekennender Reinhard Mey-Fan aus Bornheim-Hersel.Lebenbejahende Lieder wie „Ikarus“ oder „Das ist das Gute“, dem Heinz-Rudolf Kunze die Zeile „Das ist das Gute, das es gelegentlich gibt, das gilt es zu pflegen, das ist es, weswegen mancher den Selbstmord verschiebt“ schenkte oder „Neugierig auf Dich“ lassen den Hörer zustimmend nicken. Doch auch der kritische Stelter findet wieder Worte und Töne, um dem Zeitalter von Partnerschaftsplattformen, „Ich brech die Herzen“, und Trash-Formaten, „Ich schalt den Fernseher ein“, die Leviten zu lesen.„Wir denken in Bildern. Wir müssen ganz bewusst schöne Bilder sehen, damit es uns gut geht“, ergänzt Bernd Stelter, der seit den 80er Jahren auf der Bühne steht und deutschlandweit als Mitglied der Stammbesetzung von „7 Tage, 7 Köpfe“ berühmt wurde.Doch vor allem seine Live-Programme wie „Geschichten aus der Vorstadt“, „Papa ist ne’ Knackwurst“, „Pubertät ist mehr als ein Pickel“, „Mittendrin“, „Mundwinkel hoch“ und natürlich „Wer heiratet, teilt sich Sorgen, die er vorher nicht hatte“ lassen tief blicken und zeigen den wahren Bernd Stelter in Reinkultur. Apropos Rhein und Kultur. Karnevalist ist er natürlich auch noch. Und er kommt nie allein. Immer ist es die Gitarre, die ihn begleitet und jeden seiner Auftritte zu etwas ganzBesonderem macht. Bernd Stelters Charme, das Vermitteln von Vertrautheit und die abendliche Erkenntnis, dass viele Dinge, die uns tagtäglich begleiten, einfach saukomisch sind, machen ihn zu einem Ausnahmekünstler.Mit dem Album „Wer Lieder singt, braucht keinen Therapeuten“ ist es ihm gelungen, seine Sicht aufs Leben auf dreizehn wunderbaren Liedern zu resümieren. Und auch hier, wie nach jedem Stelter-Konzert, Kabarettabend oder jeder Lesung, darf ein Lied nicht fehlen. „Es ist das Lied vom Clown“, erklärt Bernd Stelter, „bei dem das Lachen nicht aufgeschminkt ist, der keine Träne im Auge hat. Es ist das Lied vom Clown, der hinter dem Vorhang steht und ins Publikum schaut. Da sieht er jede Menge freundliche Gesichter. Und dann geht es ihm gut. Es ist mein Lied vom Clown.“

Vom 2. Augustus bis 3. November zeigt das Krystallpalast Varieté Leipzig seine neue Show »Junge Junge! Die Männershow«. Zehn Männer, artistisch umwerfend und beeindruckend in Szene gesetzt: Diese Mischung aus Können und Humor ist auf keinen Fall nur was für Frauen. Andalousi, Foto: Stephan Röcken Alle Artisten sind hier immer wieder gemeinsam an der Show beteiligt und als Ensemble unglaublich sympathisch. Eine solch geballte Ladung an Kraft, Ästhetik und toller Akrobatik gab es selten. Deshalb: Unbedingt hingehen! Der historische Krystallpalast in Leipzig war zu Beginn des 20. Jahrhunderts eines der renommiertesten, innovativsten Varietés in Europa. 1943 zerstört, 1997 an anderer Stelle wiedereröffnet wird hier tagtäglich internationales Live-Entertainment und Weltklasse-Artistik auf die Bühne gebracht. Die Markenzeichen des neuen Krystallpalast Varieté Leipzig sind unkonventionelle und poetische Varietéshows, die Besucher aller Altersgruppen in ihren Bann ziehen. Das einzige, dauerhaft bespielte Dinnertheater in Mitteldeutschland besticht mit seinen alle drei Monate wechselnden, internationalen Shows und seinen exklusiven Menüs im angeschlossenen Varietérestaurant. ...

Mit dem Eröffnungskonzert der neuen Gewandhaussaison am 8. September 2018 startet der seit Februar amtierende 21. Gewandhauskapellmeister Andris Nelsons die zweite »Boston-Woche«, das Kooperationsprojekt mit dem Boston Symphony Orchestra (BSO). Große Concerte, Kammermusiken und Vorträge sind ebenso geplant wie ein Gastspiel des BSO und ein Solorecital mit Yo-Yo Ma, der in der Leipziger Nikolaikirche alle Suiten für Violoncello solo von Johann Sebastian Bach interpretieren wird. Gewandhauskapellmeister Andris Nelsons präsentiert in einem »Fokus: Mendelssohn/Schumann« seine Sicht auf das Kernrepertoire seines neuen Orchesters. Die Großen Concerte des Gewandhauskapellmeisters sind darüber hinaus geprägt von den Kompositionen Bruckners, Mahlers und Tschaikowskis. Außerdem dirigiert Andris Nelsons die Aufführungen von Beethovens 9. Sinfonie zum Jahreswechsel. Gewandhaustag am 1. September 2018, Foto: Gewandhaus, Jungnickel Herbert Blomstedt, Ehrendirigent des Gewandhausorchesters, leitet im Juni 2019 im Rahmen des Bachfestes Leipzig ein Großes Concert mit der Geigerin Vilde Frang und dem Oboisten Domenico Orlando in der Kongresshalle. Seit dem 16. Jahrhundert prägen böhmische Musiker die sächsische Musikkultur. Grund genug, der Musik den »Fokus: Böhmen« zu widmen, der Große Concerte unter der Leitung von Alan Gilbert, Kammermusik, Chor- und Orgelkonzerte« umfasst. Auf die Dirigenten Semyon Bychkov, Michael Sanderling, Neeme und Paavo Järvi, Daniele Gatti und Jakub Hrusa können sich die Zuhörer in den Gewandhausorchester-Konzerten ebenso freuen wie auf David Fray, Hélène Grimaud, Matthias Goerne, Martin Helmchen, Igor Levitt, Kirill Gerstein, Baiba Skride und viele weitere hochkarätige Solistinnen und Solisten. Eine kleine Sensation ist das mit Spannung erwartete, für den 13. Mai 2019 geplante Debüt des Pianisten Krystian Zimerman, der bislang noch nie in Leipzig aufgetreten ist. Neben dem Gastspiel des Boston Symphony Orchestra gastieren das Orchestre National de Lyon unter Leonard Slatkin sowie das Bundesjugendorchester unter der Leitung von Ingo Metzmacher im Gewandhaus. Außer Großen Concerten bietet die Saison im Gewandhaus einen umfangreichen Orgel-Spielplan. Dieser umfasst unter anderem ein viertägiges Festival rund um den Reformationstag, in dem erstmals die neue Kleine Saalorgel der Dresdner Orgelbauerwerkstatt Wegscheider zu hören sein wird. Abgerundet wird der Spielplan durch die spannenden Programme der Gewandhauschöre. Die Saison endet mit den zwei populären Open Air-Konzerten »Klassik airleben«, die auch 2019 wieder von Gewandhauskapellmeister Andris Nelsons geleitet werden und jährlich Zehntausende ins Leipziger Rosental locken. Weitere Informationen finden Sie unter ...

Das 360°-Panorama TITANIC - DIE VERSPRECHEN DER MODERNE entführt seine Besucher auf den Grund des Atlantischen Ozeans in 3.800 Metern Tiefe und bleibt somit der Wasserthematik des Vorgängerbildes treu. Das Rundbild verdeutlicht im Panometer Leipzig seinen Betrachtern das Schicksal der RMS Titanic und zeigt das Wrack des Ozeanriesen nach dem Untergang. Es thematisiert dabei weniger das eigentliche Unglück im April 1912 als vielmehr den unbändigen Fortschrittsglauben der Menschheit und die damit einhergehende Überheblichkeit gegenüber den Kräften der Natur. TITANIC, Blick vom Podest, Foto © Tom Schulze In einer Wassertiefe, in die kein natürliches Licht mehr dringt, ermöglicht der Künstler die Betrachtung der beiden auf dem Meeresboden liegenden Wrackteile mithilfe eines künstlichen Lichtszenarios. Visualisierung TITANIC-Begleitausstellung, © asisi Das Rundbild mit einer Höhe von 32 Metern stellt dank seiner beeindruckenden Größe von über 3.500 Quadratmetern das größte 360°-Panorama der Welt dar. Wie bereits bei den Panoramen LEIPZIG 1813 und GREAT BARRIER REEF zuvor, besichtigt der Besucher das Panorama vom 15 Meter hohen Besucherturm im Maßstab 1:1. Ebenfalls untermalen akustische und optische (Licht-)Effekte und Simulationen das Panoramaerlebnis eindrucksvoll. Das Rundbild TITANIC wird begleitet von einer zusätzlichen Ausstellung, welche sich fokussierend der Industrialisierung, der Stahlindustrie und dem Ozeanriesen selbst widmet. Höhepunkt der Begleitausstellung ist der Nachbau des Bugs der RMS Titanic in Originalgröße. Abschließend erläutert der knapp halbstündige Making-Of-Film die Entstehung eines asisi Panoramas. Mehr Infos zum Begleitprogramm und Führungen finden Sie hier: ...

Sie markiert den Beginn der Neuzeit. Die Renaissance gehört zu den wichtigsten und schillerndsten Epochen der Menschheitsgeschichte. Im Kunstkraftwerk Leipzig rückt seit 20. Januar 2018 das ambitionierte Projekt »RENAISSANCE experience: Florenz und die Uffizien« die Malerei jener Zeit mittels einer immersiven multimedialen Video-Show in ein ganz neues Licht. RENAISSANCE Experience: Florenz und die Uffizien 150 der bedeutendsten Renaissance-Gemälde, u.a. von Leonardo da Vinci, Giotto und Botticelli, werden auf acht Meter hohe Flächen projiziert und mit einer eigens dafür komponierten Musik unterlegt. Die Komposition aus Licht, Sound und Animationen lässt die Wände und den Boden der Maschinenhalle in dem historischen Heizkraftwerk im Glanz der Renaissance-Kunst erstrahlen. Im Rahmen der Ausstellung bietet außerdem die Uffizi Touch® Cloud, entwickelt von italienischen Software und Kunstexperten, eine einzigartige, digital-basierte Form der Kunstvermittlung. Über das Kunstkraftwerk verteilt laden übergroße neuartige Touchscreens zur interaktiven Kunstbetrachtung ein. Dank extrem hoher Auflösung können die Besucher in die Details von 1.150 Uffizien-Bildern eintauchen und sie nach Themen »befragen«. RENAISSANCE Experience: Florenz und die Uffizien Ab Herbst 2018 widmet sich eine Ausstellung dem Werk des italienischen Malers Caravaggio auf zeitgenössische Weise. 2019 folgt die immersive Ausstellung »Die Giganten der Renaissance«. Alle Ausstellungen werden von einem umfangreichen Rahmen- und Fachprogramm begleitet. Öffnungszeiten: Di bis So, 10 bis 18 Uhr Eintritt: 11 Euro/ermäßigt 8,50 Euro Weitere Informationen und Spielzeiten unter: ...

Im Kunstkraftwerk Leipzig rückt seit 20. Januar 2018 das ambitionierte Projekt „RENAISSANCE experience: Florenz und die Uffizien“ die Malerei jener Zeit mittels einer immersiven multimedialen Video-Show in ein ganz neues Licht. Ausstellungen im Kunstkraftwerk Leipzig Bis zum 24. März 2019 flankieren die Sonderausstellungen „RELATIONS“ und „VISIBLE SOUND“ das aktuelle Immersionsprogramm RELATIONS Internationale Künstler zeigen Werke zeitgenössischer, internationaler und medienbasierter Kunst, von der Fotografie, über die Videokunst bis hin zu interaktiven audiovisuellen Installationen. „RELATIONS“ verhandelt Beziehungen und forscht u.a. nach den Ursprüngen des Betrachtungsgegenstandes. Mit dieser Ausstellung wird ein künstlerischer Bogen zwischen der Renaissance und der Gegenwart gespannt. VISIBLE SOUND Wenn aus Klängen Bilder werden Die Ausstellung „VISIBLE SOUND“ bildet den Auftakt der ersten neuen Ausstellungsreihe. „VISIBLE SOUND“ widmet sich der Visualisierung von einzelnen Tönen bis hin zu komplexen Kompositionen und wagt zugleich das Experiment, auch interaktive künstlerische Ansätze zu präsentieren, die den Ausstellungsbesucher in die Lage versetzen, das zu hören was er sieht, und das zu sehen was er hört. Öffnungszeiten: Di-So, 10-18 Uhr, Eintritt: 11 Euro/ermäßigt 8,50 Euro Spielzeiten „RENAISSANCE experience“ unter: ...

Klaus Hähner-Springmühl (1950-2006) war einer der einflussreichsten Künstler in der oppositionellen Kunstszene der DDR. Der gebürtige Zwickauer, später tätig in Cottbus, Chemnitz (Karl-Marx-Stadt), Dresden und Leipzig, beschäftigte sich seit 1970 autodidaktisch mit bildender Kunst. 1982 wurde er schließlich Mitglied im VBK-DDR. Kurt Buchwald, Maler machen Musik, 1987, Privatbesitz, © VG Bild-Kunst Bonn, 2018 Sein Gesamtwerk umfasst Gemälde und Zeichnungen, Fotoübermalungen, Collagen und Rauminstallationen, bildkünstlerische und musikalische Performances. Gestische Abstraktion und Nicht-Figuralität zeichnen seine Werke aus. Jedes Einzelwerk ist nur Fragment einer einzigen großen, alle Aspekte seines Lebens umfassenden Performance. Und die erhaltenen Arbeiten stellen nur Relikte seiner steten Selbstinszenierung dar. Hähner-Springmühl nutzte gattungsübergreifende Gesamtkonzepte, um den für ihn lebensnotwendigen künstlerischen Prozess am Laufen zu halten und um sich von den Beschränkungen reiner Kunstformen frei zu machen. Durch ständige Performances, stete Neu- und Nachbearbeitung früherer Arbeiten, spontane Neuschöpfungen und fotografische Dokumentationen der Werkprozesse steuerte er die Rezeption und behielt trotz aller Abstraktion und Improvisation die Kontrolle über sein Gesamtwerk. Museum der bildenden Künste, Ausstellungansicht, Foto: PUNCTUM A. Schmidt Klaus Hähner-Springmühls zentrales Thema war die grundlegende Bedeutung der Kunst. Vor allem war ihm Kunst die Möglichkeit zur Selbstbefragung des Ichs und zur Selbstbefreiung aus den Zwängen einer gesellschaftlich und künstlerisch reglementierten Existenz. Durch seine kompromisslose Art, der eigenen Inszenierung Bequemlichkeit und Sicherheit zu opfern, wurde Hähner-Springmühl schnell zu einem Anreger vieler junger Künstler. Der unaufhaltsame Aufstieg, den er erlebte, war für einen Aussteiger und Autodidakten ungewöhnlich. Diesem folgte jedoch nach der Wende schnell der Abstieg. Auch weil er sich den neuen Normen der Markttauglichkeit widersetzte, geriet er zunehmend in Vergessenheit. Das MdbK hat sich in den letzten Monaten intensiv der Rehabilitierung Hähner-Springmühls gewidmet. Durch Schenkungen, Ankäufe und - zum Teil bisher nicht öffentlich gezeigte - Leihgaben wurde das bislang umfänglichste Konvolut an Werken dieses Künstlers angelegt und wissenschaftlich und museal erfasst. Die Retrospektive zum „Kandidaten“ Hähner-Springmühl stellt dessen Schaffen in seiner gesamten Breite sowie seinem existenziellen Charakter vor: Einer umfangreichen Auswahl von grafischen und malerischen Arbeiten sowie Collagen Hähner-Springmühls stehen die Fotodokumentationen seiner zahlreichen Performances gegenüber. Informationen zur Ausstellung erhalten Sie unter: www.mdbk.de ...

Das Stadtgeschichtliche Museum Leipzig präsentiert vom 17. Oktober 2018 bis zum 7. April 2019 im Haus Böttchergässchen die Ausstellung »Oh Yeah. Popmusik in Deutschland«. Der Beat-Club brachte die neue Musik ins heimische Wohnzimmer ©Focke-Museum | Martin Luther Oh Yeah! Vom Swing der 1920er-Jahre über die Beat-Ära, Punk, die Neue Deutsche Welle, Techno und Hip Hop bis zu heutigen Trends. Mit Kopfhörern tauchen die Besucher in die bunte Welt des Pop ein, hören an Soundstationen Musiktitel, Radio und Filmbeiträge und gehen auf eine Zeitreise durch die eigene Vergangenheit. Nicht nur Hits werden präsentiert, auch Schlager, Kurioses und Vergessenes gibt es zu entdecken. Das Herzstück der Ausstellung ist die Main Road. Anschaulich vermittelt sie den kulturellen Background der jeweiligen Popmusik-Epochen. Die Sound Lounge lädt zum Hören und Relaxen ein. 60 Songs von Marlene Dietrich bis Pur ergänzen die Klangerlebnisse der Main Road. Im Backstagebereich leben beim Anblick von Plakaten, Platten- und CD-Covern alte Erinnerungen wieder ...

Die Kabarett-Party steigt vom 21. bis 28. Oktober auf 14 Bühnen mit 88 Veranstaltungen. Das 28. Europäische Humor- und Satirefestival bietet für jeden etwas und garantiert Kabarett und Comedy vom Besten. Moderatoren der Matinee Anke Geißler & Mathias Tretter (Foto: Stefan Hoyer) Immer im Oktober steht Leipzigs Kabarettszene Kopf. Eine Woche lang geben sich Kabarettisten und Comedians aus Deutschland, Österreich und der Schweiz die Klinke in die Hand. Aber dieses außergewöhnliche Festival heißt nicht umsonst „Europäisches Humor- und Satirefestival“. Weitere Künstler aus England, Holland, Belgien und Italien haben ihr Kommen zugesagt. Die Leipziger wissen, dass selbst wenn sie den Namen vorher noch nie gelesen haben: DIE Künstler müssen Spitze sein, sonst wären sie nicht hier. Natürlich treten in diesem Jahr auch aus Funk und Fernsehen bekannte Stars auf. Mit Gerhard Polt, Sissy Perlinger und Hennig Venske drei aus der alten Garde. Dazu gesellen sich unter anderen die jungen Wilden Philipp Weber, Nico Semsrott und Maxi Gtettenbauer. Moderatoren der Gala Katrin Weber & Lars Redlich (Foto: clementine photographie, Ricarda Spiegel) Die allseits beliebte Ur-Krostitzer Lachmesse-Gala findet ab diesem Jahr am Samstag, 27. Oktober im Haus Leipzig statt, wie schon im Vorjahr moderiert von Katrin Weber und Lars Redlich. Sie haben sich ein exquisites Programm ausgedacht und präsentieren neben Lisa Eckhart aus Österreich; Ohne Rolf aus der Schweiz und dem Berliner Klavier-Kabarett-Duo Ass-Dur einen absoluten Höhepunkt der Lachmesse 2018: Scott & Muriel. Die urkomischen Weltmeister der Magie sind rund um den Globus gefeierte Stars und gastieren erstmals nun in Leipzig. Das Künstlerpaar aus England und Holland garantiert Lachtränen, Bauchmuskelschmerzen und Verblüffung zugleich. Zur Jürgen-Hart-Satire-Matinee begrüßen Anke Geißler und Mathias Tretter ihre Gäste am 28. Oktober um 11.00 Uhr im Haus Leipzig. Sissy Perlinger, Philipp Weber, Frank Lüdecke, Das Geld liegt auf der Fensterbank Marie und die Band Gankino Circus versprechen Kabarett auf höchstem Niveau. Roman Grinberg (Bildrechte: Roman Grinberg) Erstmals in diesem Jahr veranstaltet die Lachmesse einen Abend im Ariowitsch-Haus, dem Jüdischen Kulturzentrum in Leipzig. Mit Roman Grinberg konnte ein Star der Wiener Musikszene verpflichtet werden. Nicht nur für Freunde des jüdischen Humors ein Muss. Ebenso neu im Programm: ENGLISH STAND UP COMEDY LIVE, eine mixed-Show komplett in englischer Sprache mit Johnny Armstrong und Mathias Tretter. Karten in den Spielstätten und in allen VVK-Stellen. Infos unter: ...

Leipzig liebt und lebt Design - besonders vom 26. bis 28. Oktober 2018. Dann öffnen die Designers‘ Open und präsentieren in der KONGRESSHALLE am Zoo Leipzig inspirierende Neuheiten der Saison. Fashion Show zu den Designers Open. Foto: Leipziger Messe, Tom Schulze Bei DO / Research & Industry zeigen Designer ihre Produkte für die Welt von morgen durch neue Formen, ungewöhnliches Material oder die Abwandlung der Funktion. Im Bereich DO / Fashion & Accessoires werden Kleidungsstücke und Accessoires geboten, die mit herausragendem Stil und besonderen Materialien einzigartig schmeicheln. Die Area DO / Interior & Furniture bietet Möbel und Einrichtungsgegenstände für ein kleidsames Zuhause und im Bereich DO / Graphic & Media finden Besucher einzigartige Kunstwerke, Drucke und Fotografien. Erstmals gibt es in diesem Jahr eine Gemeinschaftspräsentation aus Norditalien, genauer aus Turin. Einmal mehr sind die Designers‘ Open der perfekte Ort für Newcomer. Neben dem Newcomer-Catwalk gibt es gleich zwei Angebote, die junge Designer mit dem Markt verknüpfen. Beim Business Speed Dating sowie dem Design Pitch erhalten (Jung-)Designer die Möglichkeit, ihre Ideen Vertretern aus Wirtschaft und Wissenschaft zu präsentieren. Der Design Pitch vergibt in diesem Jahr zudem erstmals einen Award für die beste Geschäftsidee und ermöglicht den Designern so, ihr Produkt noch stärker ins Zentrum der Aufmerksamkeit zu rücken. Fashion Show zu den Designers Open. Foto: Leipziger Messe, Tom Schulze Spannende Themen bietet auch das neue Forum Open Panel. Hier werden Ideen rund um die Designwelt vorgestellt und mit dem Publikum diskutiert. Zu den Themen zählen Crowdfunding, Nachhaltigkeit oder Designmanagement. Sie ist das Publikumshighlight der Designers‘ Open: Die Fashionshow am Messesamstag verspricht experimentelle Einblicke in die aktuellen Modewelten. In diesem Jahr wird die Modenschau von der Freien Akademie Köln in Kooperation mit Fachhochschule des Mittelstands Köln und Akademie Albertina di belle arti di Torino gestaltet. Zum Designspaziergang laden erneut die DO / Spots ein: An verschiedenen Orten in der Stadt öffnen Ateliers, Studios und Kreativräume. Neben bekannten Orten versprechen Designers‘ Open-Neulinge spannende Entdeckungen. Aktuell wählt die Jury die Teilnehmer aus, diese werden Mitte August bekannt gegeben. Der Weg zu den Spots ist diesmal besonders bequem: Dank der Kooperation mit MINI Leipzig gelangen die Besucher im VIP Shuttle bequem von A nach B und können so schnell und einfach Leipzigs hippe Designszene entdecken. Traditionell öffnen erneut ausgewählte Leipziger Ateliers, Werkstätten und Produktionsorte als DO / Spots ihre Türen, gewähren einen exklusiven Einblick hinter ihre Kulissen und zeigen, wo Design entsteht und weiterentwickelt wird. Die in diesem Jahr erstmals kuratierten Spots laden Besucher der Designers‘ Open zu einer spannenden Entdeckungstour mit Ausstellungen, Führungen, Vernissagen und Workshops ein. Ein Shuttle-Bus transportiert alle Interessenten immer zur vollen Stunde von der KONGRESSHALLE zu den einzelnen DO / Spots. Die Designers‘ Open öffnen vom 26. bis 28. Oktober, am Freitag von 12 bis 18 Uhr, am Samstag von 10 bis 19 Uhr sowie am Sonntag von 10 bis 18 Uhr. | ...

Im Rahmen der Designer’s Open 2018 findet im Kunstkraftwerk Leipzig vom 26. bis 28.10. 2018 zum vierten Mal die Upcycling-Messe »Echt_Alt/Original_Old» statt. Designer und Künstler aus 5 Ländern vereinen Nachhaltigkeit und Design und zeigen hochwertige und ausgefallene Produkte aus den Bereichen Mode, Schmuck, Textildesign und Kunst - alles handgefertigt aus Recyclingmaterialen. Schwerpunktland ist diesmal Südkorea. Internationale Upcycling Messe & Ausstellung 2018 Wegwerfen war gestern: 4. Internationale Upcycling-Messe im Kunstkraftwerk zeigt nachhaltiges Design und Kunsthandwerk Sonderschau Korea: Konsumkritik aus Elektroschrott Hier ist Deutschland noch Weltmeister. Mit einer Quote von 65 Prozent führt es das Recycling-Ranking der OECD an. Knapp dahinter liegt Südkorea mit 59 Prozent. Beim Thema Upcycling, also der Wiederverwendung und Aufarbeitung alter, gebrauchter Materialen, können sich die Deutschen von dem asiatischen Tigerstaat allerdings noch einiges abschauen. Z.B. in der Hauptstadt Seoul, wo seit September 2017 der weltgrößte Kulturkomplex für Upcycling jährlich um die 200.000 Besucher empfängt. Auf 16.500 Quadratmetern sind hier Startups, Designstudios und Ausstellungen rund um das Thema Wiederverwendung versammelt. Einen Ausschnitt der wachsenden und überaus kreativen südkoreanischen Upcycling- und Designszene zeigt nun vom 26. bis 28. Oktober 2018 die 4. Internationale Upcycling-Messe „Echt_Alt/Original_Old“ in einer Sonderschau im Kunstkraftwerk Leipzig. In der Ausstellung präsentieren sich 11 Designer aus Südkorea. Darunter Yong Chul Kim, der aus Plastikabfällen Spielzeugobjekte kreiert. Der südkoreanische Auftritt ist ein Kooperationsprojekt zwischen dem Kunstkraftwerk Leipzig und dem Upcycle Art Center aus Gwangmyeong, dem ersten seiner Art in Südkorea. Die anspruchsvolle und vielseitige koreanische Designkultur genießt weltweit hohes Renommee. „Der Erfolgskurs, auf dem sich koreanisches Design befindet, liegt wohl darin begründet, dass sich hier Tradition und modernste Technologie verbinden. Materialien wie Elektroschrott oder Plastikspielzeug werden für Design-Produkte verwendet. In Korea ist Upcycling-Design vielseitig, überraschend und sehr inspirierend“, sagt Kuratorin Lilly M. Bozzo-Costa. Internationale Upcycling Messe & Ausstellung 2018: Clemens Schebiella Die internationale Upcycling-Messe „Echt_Alt/Original_Old“ findet in Kombination mit Grassimesse und der Designers‘ Open 2018 statt. Neben den Teilnehmern aus Südkorea zeigen weitere 16 Designstudios aus Deutschland, Italien, Kolumbien, Spanien und Ungarn hochwertige und ausgefallene Produkte aus den Bereichen Produktdesign, Mode, Schmuck, Textildesign und Kunst - alles handgefertigt aus Recyclingmaterialen. Das Spektrum reicht von Möbeln aus Wabenpappe über Hängelampen aus Altkleidern bis hin zu Silberschmuck aus ausgedienten Computerplatinen. Kuratorin: Lilly M. Bozzo-Costa Eintritt Echt Alt/Original Old 2018: 5,00 Euro/ 3,00 Euro ermäßigt Weitere Informationen unter: ...

Gruselzoo Samstag, 27. bis Mittwoch, 31. Oktober (außer 30. Oktober) von 16 bis 20 Uhr Bereits ab Samstag, den 27. Oktober, können alle Halloweenfans in die fantastisch-tierische Gruselwelt des Bergzoos Halle eintauchen und diese bis einschließlich 31. Oktober genießen. Der »Gruselzoo« bietet täglich mit Einbruch der Dämmerung spektakuläre Effekte und Dekorationen zur Halloweenzeit - ein schaurig-schönes Erlebnis. Kosten: nur Zooeintritt Halloweennacht im Bergzoo Halle, Fantastische Feuershow Die große Halloweennacht Dienstag, 30. Oktober 2018, ab 18 Uhr Mit einer sehenswerten Abendshowproduktion wird traditionell am Vorabend des eigentlichen Halloweens im Bergzoo Halle gefeiert. Der Reilsberg präsentiert sich dann wieder unter dem Motto »Die große Halloweennacht«. Die seit 2012 durchgeführte Veranstaltung ist mittlerweile das größte Halloween-Event in Mitteldeutschland. Durch eine detailreiche Dekoration, ausgestattet mit Ton- und Lichteffekten und allerlei Gruseligem im gesamten Zoo werden die Besucher in eine magisch-mystische Welt entführt. Performancekünstler in schaurigen Kostümen mit aufwendig gestalteten Masken und ein tolles Rahmenprogramm bieten Spaß und Grusel für jedes Alter. Das Highlight des Abends ist die große Bühnenfeuershow mit den »Freaks on Fire« und ihrer spektakulären Inszenierung aus der Dimension der Zwischenwelt - ein adrenalingeladener Mix aus Feuerartistik und Pyroeffekten. Dazu gibt’s phantasiereiche Shows für Kinder sowie Spaß und Grusel mit den Berggeistern, welche den Zoo unsicher machen. Tickets und weitere Informationen finden Sie online unter ...

Am letzten Wochenende des Monats findet auf dem agra-Gelände in Leipzig-Markkleeberg ein Antik- und Trödelmarkt statt. Über 1000 Händler aus ganz Deutschland versammeln sich und bieten Ihre Ware an. Es gibt große Freiflächen, dazu zwei überdachte Messehallen mit je 5000 Quadratmetern Fläche. Trödeln ist der Deutschen liebstes Hobby Was den Markt auf dem Gelände der ehemaligen Landwirtschaftsausstellung in Leipzig-Markkleeberg so einmalig macht, sind die Größe und die alte Ware. Veranstalter Matthias Seifert: „Neuware ist nicht erlaubt“. Hier kann jede Oma für ein paar Mark ihren Ramsch vom Dachboden verkaufen, genauso wie Antikhändler ihr Meißner Porzellan. Der agra-Trödelmarkt wird als Familienbetrieb von den Seiferts, Vater und Sohn, betrieben. Anreise mit öffentlichen Verkehrsmitteln: mit Straßenbahn Linie 11 in Richtung Markkleeberg-Ost bis Haltestelle Straßenbahnhof Dölitz. Die Haltestelle befindet sich unmittelbar am Eingang zum agra-Veranstaltungsgelände. Außerdem kann man an jeden ersten Sonntag im Monat auf dem Gelände der Alten Messe durch das bunte Angebot von ca. 200 Händler stöbern. Der Antik- u. Gebrauchtwarenmarkt findet ausschließlich unter freiem Himmel statt. Anreise mit öffentlichen Verkehrsmitteln: Linie 2 Ziel Naunhofer Straße, Linie 15 Ziel Meusdorf, beide halten direkt am Doppel-M / Prager Straße am Veranstaltungsort Für Besucher ist der Eintritt auf dem Antik- und Trödelmarkt frei, ausreichend Parkplätze sind vorhanden. www.abuha.de, Telefon: 0341 - 98 04 817 ...

Die Lieder seiner Jubiläumstour 2017 sind längst verklungen. Doch der Wunsch des Publikums, Konstantin Wecker mit seinem umjubelten Erfolgsprogramm „Poesie und Widerstand“ erneut auf die großen Bühnen zurückzuholen, ist geblieben - und wird nun mit insgesamt 15 Zusatzkonzerten erfüllt. Konstantin Wecker, Foto © Thomas Karsten Auch wenn er den Namen des Programms nicht geändert hat, wird der Musiker 2018 unter anderem in Hamburg, Berlin, Köln und Wien neue Akzente setzen im Kampf gegen den politischen Kälteeinbruch, der ganz Europa erschüttert. Der immer weiter um sich greifende Hass auf Geflüchtete und die Schwächsten der Gesellschaft treiben den Sänger und Lyriker mehr denn je an, diesem Schreckgespenst entschlossen entgegenzutreten: mit Mut und Wut, mit Kraft und Zärtlichkeit und dem unbändigen Glauben an eine bessere Welt, mit der Musik, die uns alle ins Hier und Jetzt versetzen kann. Getragen wird Konstantin Wecker dabei von einer großen Zuversicht an ein allumfassendes Miteinander, die er in seinen Konzerten spüren kann: „Ich habe in den vergangenen Monaten erfahren dürfen, dass Poesie und Widerstand zu einer wunderbar kraftvollen Einheit verschmelzen können, ja, dass Poesie Widerstand ist. Und ich weiß, dass es mehr mitfühlende Menschen gibt, als uns von den Medien weisgemacht werden soll“, so der Musiker, der seit Mitte des Jahres zudem Gastprofessor an der Universität Landau ist. Auch wenn sich die Welt verändert - oder gerade deswegen - ist und bleibt Konstantin Wecker ein unerschütterlicher Pazifist, der die Menschen und das Leben liebt. Gemeinsam mit seinen Musikern wird er nie aufhören von einer herrschaftsfreien Welt zu träumen und bereits gefährlich zündelnden Hassparolen mit poetischen Klängen zu begegnen: „Es ist nicht entscheidend, ob mein Publikum in allen Dingen meiner Meinung ist, doch spüre bei ihm die gleiche Sehnsucht wie ich sie habe. Und es ist vielleicht die wichtigste Aufgabe der Kunst, Mut zu machen und zu zeigen, dass niemand mit seinen Wünschen alleine ist.“ Poesie und Widerstand 2018 - der Besuch des Programms wird auch für all diejenigen eine neue Erfahrung, die bereits im vergangenen Jahr eines der ausverkauften Konzerte besucht hatten. So wird Konstantin Wecker unter anderem eine neue Version des Kultlieds „Willy“ sowie Kostproben aus seinem druckfrischen Buch „Auf der Suche nach dem Wunderbaren“ erstmals live aufführen. Neben seinem langjährigen Bühnenpartner und Alter Ego am Klavier, Jo Barnikel, ist auch die begnadete Cellistin Fany Kammerlander wieder dabei. Ebenso wie die Ausnahme-Musiker Jens Fischer (Gitarre), Wolfgang Gleixner (Percussion), Severin Trogbacher (Gitarre) und Marcus Wall an der Geige. Sie allen werden mit ihrer Musik dem Publikum Mut machen. Mut, um sich der Poesie unendlich hinzugeben und auch Mut, um Widerstand zu leisten. Und sie werden dabei ganz bestimmt niemanden alleine lassen. Weitere Informationen finden Sie unter ...

Tango - das ist eng umschlungene Leidenschaft, Eleganz und ein getanztes Lebensgefühl. Pablo und Ludmila bringen in diese über 130 Jahre alte Tradition einen neuen, unverbrauchten Schwung. Beide sind nicht nur leidenschaftliche Tangotänzer sondern auch ausgebildete Musiker, die ein besonderes Gespür für Rhythmik, Melodien und Klang der einzelnen Instrumente haben. Dieses Gefühl für die Musik bringen sie in ihrem Tanz ein und entwickeln ganz eigene Bewegungsmuster. Begleitet werden die beiden Tänzer vom Cuarteto Rotterdam. Pablo y Ludmila, Foto: Javier Fuentes und Nicolas Fernandez Die klassische Formation des Quartetts mit Bandoneón, Violine, Piano und Kontrabass verspricht ein Klangerlebnis, welches sich zwischen Tradition und Moderne bewegt. Das kleine Tango-Orchester zaubert mit seiner Kreativität, Phantasie und Erfahrung eine Tangowelt für jegliche Art von Emotionen auf die Bühne. Pablo und Ludmila sind professionelle Musiker und Tangotänzer. Sie studierten Musik an der Universität für Musik und Darstellende Kunst in Wien, Österreich und Tango in Buenos Aires, Argentinien. Bei ausgewählten Shows bereichern die beiden ihre Tanzshow mit musikalischen Ausflügen für Klavier und C-Geige. Im Oktober 2013 gewannen Pablo und Ludmila den Ersten Preis und Viewers’ Choice Award bei der Internationalen Offenen Tango Salon Meisterschaft in Budapest, Ungarn. Das Tanzpaar trat bereits in Chile, Argentinien, USA, Kanada, Frankreich, Deutschland, Österreich, der Schweiz, der Tschechischen Republik und in Ungarn auf. Pablo Fernandez Gómez begann im Alter von 5 Jahren mit dem Klavierspiel. Seine Ausbildung absolvierte er am Conservatorio de la Universidad Austral in Valdivia bei Ximena Cabello sowie privat bei Felipe Browne in Chile. In Wie besuchte er das Konservatorium sowie die Universität für Musik und darstellende Kunst bei Christiane Karajev in Wien. Er konzertierte in den USA, Kanada, Chile, Spanien, Deutschland, Irland, Österreich und Litauen. Im alten von 15 Jahren machte er seine ersten Tangoschritte und war von 2008 biw 2010 Pianist und Tangotänzer des Orquesta Filarmónica Juvenil aus Puerto Varas in Chile. Ludmila Srnková stammt aus einer Musikerfamilie und studierte am Konservatorium in Budweiss, an der Akademie in Prag sowie anschließend an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien. Als Mitglied von verschiedenen Ensembleformationen nahm sie an Tourneen durch Tschechien, England, Spanien, Deutschland, Schweitz, Italien, Belgien, Österreich, Chile und China teil. Seit April 2011 widmet sich Ludmila dem Tango, der mit seinem emotionalen und ausdrucksvollen Klang ihre weitere künstlerische Entwicklung beeinflusst. Cuarteto Rotterdam, Foto: Dominik Butzmann Gegründet wurde das Cuarteto Rotterdam 2004 während des gemeinsamen Studiums in Rotterdam (Niederlande) an der „Rotterdam Academy for World Music“ (Studienrichtung „Tango“) und nach dessen „Geburtsort“ benannt. Seit 2007 leben sie in Berlin und Stuttgart. Ihre Konzerttätigkeit führt sie von Paris, Istanbul, Zürich und Amsterdam bis nach Buenos Aires, um ihre Musik in Konzertsälen, auf Tangobällen und internationalen Musik- und Tangofestivals erklingen zu lassen. Sie begeistern dabei gleichermaßen Konzert-Publikum als auch Tangotänzer und 2011 wurden Sie beim Internationalen Akkordeonwettbewerb Klingenthal (Kategorie VIII. Instrumentalgruppen mit Bandoneón) mit dem 1. Preis ...

Der Orginal Don Kosaken Chor Serge Jaroff war wohl der berühmteste Chor weltweit und das über fast sechs Jahrzente von 1921 bis 1979. Nun ist der Chor wieder unter der Leitung von Wanja Hlibka, dem ehemals jüngsten Solisten Serge Jaroffs, mit unverminderter Popularität in den großen Konzerthallen und Kathedralen in Europa und seit 2007 auch im fernen Osten zu hören. Don Kosaken Chor in Leipzig Bemerkenswert ist, dass der Chor in allen Ländern und fremden Kulturen mit derselben Euphorie und Begeisterung aufgenommen wird, was auch wieder bestätigt, dass Musik Menschen und Völker verbinden kann, auch wenn die Sprache nicht von allen verstanden wird. Die Art der Interpretation der Gesänge, sowie die stimmlichen Möglichkeiten der Sänger, die ausnahmslos auch als Solisten in Erscheinung treten, sind ebenfalls Garant dafür, dass die typischen klanglichen Besonderheiten dieses Chores erhalten bleiben. Die sechzigjährige künstlerische Arbeit Serge Jaroffs wird somit in authentischer und unnachahmlicher Weise fortgeführt. Die festliche Konzertgala mit dem Don Kosaken Chor Serge Jaroff unter Leitung von Wanja Hlibka findet traditionell am 2. Weihnachtsfeiertag - Mittwoch, den 26. Dezember 2018 um 20 Uhr im Gewandhaus statt. Eintrittskarten für diesen klanglichen Höhepunkt erhalten Sie bei: Gewandhaus Leipzig, Gewandhauskasse Tel. 0341 1270280, www.gewandhaus.de Ticketgalerie LVZ Foyer und Barthels Hof, Tel. gebührenfrei 0800 2181050, www.ticketgalerie.de Konzertkasse im Hugendubel, Petersstr. 12 Leipzig, Tel. 0341 9800098 allen sonst bekannten Vorverkaufsstellen und hier auf dieser Seite. Wir verlosen 3 x 2 ...

Vom 04. - 13. Januar 2019 heißt es wieder: "Faust - Die Rockoper" (von Dr. Rudolf Volz) tönt und fetzt in Auerbachs Keller Leipzig. Das unglaubliche Rockspektakel vereint klassische deutsche Literatur mit Rockmusik und Auerbachs Keller bietet bei insgesamt 8 Vorstellungen eine einmalige Kulisse. Im Januar 2019 präsentiert Auerbachs Keller erneut »Faust - Die Rockoper« Speziell für die Aufführung in Auerbachs Keller entstand 2009 der Song „Der hölzerne Tisch" und die Szene des legendären „Fassritts", die in dieser Art nur hier zu erleben ist. Im Preis sind das 2- bzw. 3-Gang-Menü inklusive diabolischem „Rocktail“ und die Rockoper enthalten. Karten erhalten Sie im Souvenirshop von Auerbachs Keller Leipzig sowie an allen Vorverkaufsstellen der Ticket Galerie. Schließen Sie mit dem Ensemble von "Faust - Die Rockoper" im Januar 2019 den Pakt mit teuflisch guter Unterhaltung und göttlich köstlichen Gaumenfreuden! FAUST - DIE ROCKOPER unter ...